Nuits de Montmartre

En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit « Nuits de Princes » et « Nuits de Montmartre ». Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits –, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.

Natacha & Nuits de Princes

‌Groupe unique de musique du monde, mêlant influences slaves, jazz et sonorités latines, NATACHA & NUITS de PRINCES parcourt l’Europe de l’est, le Caucase mais aussi le jazz, revisite les perles musicales du . monde et loue les poètes…

Sors de là

Qu’elle soit plaisante ou non, la routine rassure. Mais que se passerait-il si nous choisissions d’en sortir ?

Sors de là est la rencontre de trois femmes qui, avec spontanéité et insouciance, redécouvrent leur enfant intérieur. Ces qualités enfouies en nous, prêtes à ressurgir, nous poussent à renouer avec notre nature profonde.

Mêlant danse et jeu, ce spectacle vibrant de couleurs et d’énergie nous invite à briser les barrières que nous nous imposons et à retrouver la joie d’être simplement soit.

Sur l'espace scénique est placée une boîte tel le cube, elle
symbolise l’achèvement, et l’aboutissement que l’on cherche
à atteindre mais qui entraine aussi à la fermeture mentale
Une fois ouverte, elle libère enthousiasme, excitation, légèreté et désinvolture.

Le public est immergé dans un jeu dansé, où la gestuelle du
Locking se mêle à une création musicale Funk, parsemée de
mélodies et de comptines qui réveillent les souvenirs de notre
enfance.

En tant qu'artistes, rester en contact avec son âme d’enfant
est presque naturel : danser, chanter, rouler au sol, jouer, se maquiller et oser des costumes flashy à paillettes font partie du quotidien.
Avec ce spectacle, nous prouvons que le lâcher-prise est à la portée de tous et que les conséquences sont loin d’être dramatiques : défier la gravité en faisant la roue, se perdre dans une forêt de ballons, arriver dernier lors d’une course sur les genoux…

Autant d’expériences qui rappellent que s’amuser, c’est aussi
réapprendre à être ensemble, à se libérer du regard des autres et à insuffler plus de créativité dans sa vie.

Kankélé – Essential Groove

Kankélé revient en 2025 avec un 2e album « Bala Groove ». Un projet instrumental
et de chansons en langue bambara, soussou, wolof et espagnol aux sonorités folk, jazz
blues, funk et groove.

Des rythmes mandingues, à l’afrobeat en passant par le jazz, Kankélé est une pure fusion débordante d’énergie et d’authenticité. « Une seule parole », telle est la traduction de kan kélé (en langue Bambara). Parler, jouer vrai ou jouer franc-jeu, comme on dit ; donner sa pensée musicale comme on donne sa parole – et on sait que les deux se confondent en Afrique – parler d’une seule voix.

Kankélé est le créateur du style « Mandé ni Wassolo Bala Groove », sous l’impulsion du charismatique Oumarou Bambara – dit Mandela, auteur-compositeur, interprète, arrangeur et percussionniste multi-instrumentiste virtuose – originaire du Burkina Faso.

Kankélé crée une musique à la fois enracinée dans les traditions d’Afrique de l’Ouest
et résolument contemporaine. combinant les musiques actuelles (jazz, blues, funk) et les rythmes traditionnels du Burkina Faso, et plus largement d’Afrique de l’Ouest. Kankélé se veut une invitation à la découverte des sonorités chaudes et enivrantes des balafons sénoufos, tels qu’ils sont joués en live dans les cabarets de Bobo-Dioulasso et des mélodies
apaisantes et enjouées des kamele n’gonis tels que joués dans l’aire culturelle du Wassolo. Le tout accompagné de rythmes au djembé et autres percussions
mandingues pour un set festif et percussif tout en couleur et en relief.

L’univers de Kankélé emmène le public de la fête à la poésie, de la mélancolie à la jubilation. L’univers de Kankélé transmet l’impulsion, le partage, la communion… des valeurs humaines chères à l’ensemble du groupe.

Hop Hop Hop Crew

STYLE MUSICAL : BALKAN FUSION
Hop Hop Hop Crew, c'est un melting-pot audacieux et déboussolant de toutes les musiques
des Balkans, un coup de pied malicieux à tous les clichés folkloriques, sans robes à fleurs ni
cages à poules. Ces 5 musicien.ne.s puisent leur inspiration à l'Est, mais leurs compositions
envoûtantes se nourrissent de toutes les musiques actuelles du monde, dans une formule
atypique : des voix féminines et masculines qui donnent des frissons, appuyées par un
accordéon sensuel, une clarinette mi-poétique mi-électrique, un duo de saxophones
flamboyants, sans oublier une section basse-batterie explosive. Chacun des concert d’Hop
Hop Hop Crew est une invitation à la danse dans une transe festive et généreuse, dont le
public ressort aussi dépaysé qu'ébloui.

L’oiseau de toutes les couleurs

Deux contes tendres et poétiques qui parlent d’amitié, d’oiseaux, de nuages et d’arbres, sublimés par des chants d'Europe du Nord et des musiques surprenantes.

Un oiseau vole à la recherche de couleurs qu’il offre à ses amis. Le vent console l’arbre en peine. Des amis se perdent et se retrouvent…Le temps du spectacle, les enfants pénétreront dans un monde imaginaire grâce à la magie sonore d’un « coquillophone », de papiers de soie, d’escargots, et d’instruments venant de pays lointains, comme la sanza et le bol tibétain. Un voyage enchanté plein de surprises !

Assafir

C’est en 2019 que les 6 musiciens d’Assafir se soudent autour d’un répertoire qui leur est
cher : celui des diasporas grecques d’Anatolie. À travers un instrumentarium riche, ils se jouent
des frontières et brouillent les notions d’espace et de temps. Ils remettent en cause les notions
d'appartenance culturelle, choisissant délibérément de rappeler que la musique ne respecte ni
frontières, ni appartenances ethniques. Et ce, à travers un répertoire traditionnel grec qui ne
saurait nier son métissage et l’influence de l'Empire ottoman.
De part et d’autre du Bosphore, c'est à travers chacun de leurs instruments que les oiseaux
d’Assafir mettent en évidence le lien qui unit ces deux mondes : le oud et le kanun d'un côté, la
clarinette et l'accordéon quart-de-ton de l'autre, avec le chant au cœur et les percussions comme
terre commune. Racontant au passage que la Grèce est le carrefour de l’Europe, celui où les
Balkans rencontrent l'Asie mineure.

Sapocaya

Sapocaya est un groupe aux influences afro-brésiliennes, jazz et afro-caribéennes, avec une sonorité moderne qui rend hommage aux rythmes traditionnels du Nordeste du Brésil tels que le Baião, le Forró, le Maracatu, les rythmes Afoxé et bien d’autres encore.
Fondé en 2023 par Jamayê Viveiros (trompette) et Tristan Boulanger (percussions), le groupe se distingue par sa liberté d’expression.
Sa musique est un terrain de jeu où les influences se croisent et s’entrelacent dans une recherche constante de nouveauté. C’est une musique où la mélodie et les rythmes se rencontrent sans barrières, où chaque musicien trouve sa place dans une harmonie collective.
En résumé, Sapocaya est un groupe plein de vitalité, qui prend le pouls du Brésil d’hier et d’aujourd’hui pour proposer une musique libre, colorée, un jazz pimenté qui appelle à la danse !

Kengo Saito – Japanistan Trio

Mélodies entre l’Afghanistan, le Japon, et ailleurs…
Le son du rubâb, désormais proscrit au pays, résonne dans le coeur des Afghans. Il continue à voyager aujourd’hui au-delà des frontières, révélant de nouvelles voies (voix) d’existence. Sa sonorité si « afghane » se prête de façon étonnamment parfaite aux mélodies venues du Japon. Si loin, si proche… Kengo Saito mêle son héritage japonais à la musique afghane pour faire jaillir les paysages sonores inédits de Japanistan.
Le shakuhachi, la flûte traditionnelle japonaise au timbre sublime et aérien, rejoint le son envoûtant du rubâb. La résonance majestueuse et soutenue du daf et du tombak, les percussions persanes, complète la formation. Ensemble, ils composent un florilège de mélodies et de rythmes qui parcourt l’Asie avec un parfait équilibre.
Tous ces instruments extraordinairement riches et aux palettes sonores hors du commun sont encore méconnus en France. Ils transmettent des mélodies traditionnelles du Japon et de l’Afghanistan, ainsi que des compositions originales conçues pour ce Trio.
Cette formation atypique propose une expérience inouïe avec une musique tantôt douce et apaisante, tantôt vivifiante et entraînante, qui invite à découvrir des cultures musicales originales et au voyage dans l’imaginaire.

Duo Vertygo

Le Duo Vertygo propose son projet TZIG TZAG : des airs traditionnels Klezmer et Balkaniques y sont revisités, avec une touche tantôt Funk échevelé, tantôt transe – poétique.
Une grande carte des Balkans sert de support à un cours de géographie imaginaire, drôle, poétique et surtout, sacrément dansant.

Le public finit toujours en transe !