Liyom, c’est l’accord d’un oud et d’une voix, soutenus par des percussions. C’est le lien entre les musiques modales du Moyen-Orient, la folk anglo-saxonne et le rock progressif. C’est la mise en résonance de la poésie persane classique avec celle des poètes modernes.
Issu d’un cheminement introspectif, Liyom tisse en concert un lien singulier entre l’artiste et son public. Chaque performance devient une expérience immersive où les morceaux s’enchaînent comme des suites progressives. Les langues s’y croisent – persan, anglais, français – entre chant et déclamation poétique. La musique est nourrie des modes et des phrasés issus des traditions arabes et persanes, ainsi que de l’énergie rugueuse du rock alternatif. De cette fusion naît un paysage sonore contrasté, où s’incarnent force brute, fragilité et sensibilité.
La dimension poétique, au cœur du projet, se compose de textes empruntés à la poésie persane classique (Rûmî, Hâfez, Khayyâm), mis en résonance avec ceux d’auteurs modernes (Khalil Gibran, Paul Éluard, Alain Damasio), ainsi qu’avec ses propres écrits. Elle guide une exploration des tensions fondamentales : entre l’intime et le collectif, l’altérité et la familiarité, la solitude et le besoin de lien. Sur scène, Liyom incarne cette quête de vitalité, où la musique devient langage, et le langage, présence.
Olivier Ng, chanteur et musicien à la voix nomade, accrédité depuis 2022 par la RATP en tant que musicien du métro parisien. Autrement dit, il capte l’attention même quand le prochain train arrive dans 1 minute 20.
Un répertoire d'un mélange de fusion colorée de musiques du monde aux sonorités pop et folk, chantée en français, en créole mauricien et en anglais, un mélange qui invite au voyage, sans décalage horaire. Olivier peut être accompagné d'un saxophoniste et de quelque musiciens en percussion et au piano
Un parcours mis en lumière dans un reportage diffusé sur France Télévisions. Un de ses singles a été présenté au festival Solidays 2024, et sélectionné par le ministère des Arts et de la Culture pour représenter l’île Maurice lors du 57e anniversaire de son indépendance en 2025, un événement retransmis dans tout l’océan Indien.
Imaginons ensemble une collaboration musicale qui ferait vibrer votre événement (et peut-être quelques cœurs au passage).
Spectacle de danse transculturelle mêlant les techniques des danses orientales et urbaines, sur un fond musical sans frontière, au profit d’un spectacle onirique transportant le public dans un monde parallèle où les légendes deviennent réalité.
The Batata – les « patates douces » en malgache – c’est l’histoire de quatre musiciens qui ont la patate, prêts à secouer la scène alternative rock. Ils jouent un mélange original et inédit de rock fusion, blues et roots malgache (le « jijy » art oratoire ancestral du nord-ouest de Madagascar), aux influences hip-hop et ragga.
L’urban qui se branche sur la planète désinvolte du rock et sur le système solaire des rythmes ternaires malgaches.
Ça donne un tourbillon musical explosif et fusionné : des riffs rock, une basse blues, un mélange de rythmes contemporains et de rythmes traditionnels ternaires sakalava issus du nord-ouest de Madagascar, suivis d'un tempo dynamique.
Le tout saupoudré d’un flow chamanique et hardcore, inspiré du hip-hop, du ragga et du « jijy sakalava » — art oratoire ancestral malgache qui sert à dénoncer les problèmes rencontrés dans le village et est aussi utilisé en cérémonie pour atteindre un état second – la transe.
Lewiky, auteur-compositeur et leader vocal du groupe, originaire de Madagascar, compose et écrit les morceaux. Les musiciens apportent leur touche dans les arrangements.
The Batata cherche à éveiller les consciences et veut médiatiser à l’international la situation sociale et économique de Madagascar, qui détient la place désolante de 5ème pays le plus pauvre au monde, dans la quasi indifférence générale.
Le groupe LOKO GASY a été fondé en 2023 à Antananarivo, Madagascar. Il est composé de
quatre jeunes musiciens MALAGASY passionnés par leur culture. Ils ont créé un nouveau
style musical appelé "ANTSABEKO", mélange de "ANTSA" du Nord et de "BEKO" du
Sud de Madagascar. Ce rythme unique met en valeur la richesse de la musique traditionnelle
MALAGASY. Le groupe a été présélectionné pour le prix Découverte RFI 2025. LOKO
GASY souhaite faire connaître la culture MALAGASY au monde entier. Leur musique parle
d’amour, de solidarité et de la vie des populations rurales. Ils veulent transmettre un héritage
musical aux futures générations.
Leur objectif est aussi de faire rayonner Madagascar sur la scène internationale. Avec
ANTSABEKO, ils espèrent unir les peuples à travers la musique.
Sinister Lake est un groupe de Heavy/Thrash Metal formé en 2023 par Paul et Alexandre, rejoints ensuite par Lucas et Oscar. Inspirés par des groupes emblématiques comme metallica et Iron Maiden, nous avons déjà eu l'opportunité de jouer sur plusieurs scènes en Essonne. Actuellement nous travaillons sur un EP.
Authentique fusion entre flamenco, musique turque et influences orientales, Qairo tisse un univers envoûtant.
À travers leur nouvel album et sur scène, Qairo dévoile des compositions inédites où la fusion flamenco-arabe-turque s’exprime avec une audace renouvelée. L’énergie brute de la danse flamenca, traversée d’influences indiennes et orientales, se mêle aux textures électroniques et aux sonorités acoustiques de l’oud, de la guitare flamenca et de la clarinette turque.
Composé de cinq artistes enracinés dans les traditions méditerranéennes mais résolument tournés vers la modernité, Qairo s’inspire de ses voyages pour nourrir un projet musical et scénique singulier. La danse y occupe une place centrale, devenant un véritable instrument à part entière au cœur de leurs performances.
Sélectionné officiellement par Mundial Montréal en 2023, Qairo a enchaîné plusieurs tournées au Canada en 2023 et 2024. Le groupe a récemment été accueilli en résidence et en concert au Rocher de Palmer (Bordeaux), et a célébré la sortie de son album à Paris en février 2025.
Voyage vibrant et universel à travers une Route des Épices revisitée, Qairo invite son public à danser, chanter et célébrer une musique sans frontières.
« JE L AIME moi non plus » est un spectacle musical autour de l’univers amoureux et poétique de Serge Gainsbourg.
Trois couples sont mis en scène et interprétés par six chanteurs-musiciens.
Porte des Lilas, la sonnerie retentit, les portes se referment. 6 personnages cueillis dans les titres du grand Serge montent à bord.
Départ immédiat, ils nous embarquent dans la rame de leur destin amoureux. Les chansons harmonisées à plusieurs voix apportent un regard nouveau à ce répertoire, véritable “bande-son” de nos vies.
Des chassés-croisés tour à tour fougueux, tendres, loufoques, toujours émouvants qui vont ré-enchanter la poésie de Gainsbourg
Rodée sur les routes du blues, la musique de Tao Ravao et Vincent Bucher parle au cœur et suscite l’émotion chez les plus endurcis. Leur duo a sillonné les circuits spécialisés et fait sonner des salles prestigieuses. Avec un harmonica, une voix et un instrument à cordes, ce duo est capable de soulever la poussière des grands horizons.
Partenaires depuis 35 ans, Tao Ravao (voix, guitare, valiha et kabosy malgaches, krar éthiopien) et Vincent Bucher (harmonica, voix) font partie des rares musiciens français à avoir créé une veine originale, alliant blues et rythmes malgaches, africains ou caribéens. Quand se retrouvent les deux compères, c’est leur plus grand plaisir et le nôtre.
