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Qairo
Authentique fusion entre flamenco, musique turque et influences orientales, Qairo tisse un univers envoûtant.
À travers leur nouvel album et sur scène, Qairo dévoile des compositions inédites où la fusion flamenco-arabe-turque s’exprime avec une audace renouvelée. L’énergie brute de la danse flamenca, traversée d’influences indiennes et orientales, se mêle aux textures électroniques et aux sonorités acoustiques de l’oud, de la guitare flamenca et de la clarinette turque.
Composé de cinq artistes enracinés dans les traditions méditerranéennes mais résolument tournés vers la modernité, Qairo s’inspire de ses voyages pour nourrir un projet musical et scénique singulier. La danse y occupe une place centrale, devenant un véritable instrument à part entière au cœur de leurs performances.
Sélectionné officiellement par Mundial Montréal en 2023, Qairo a enchaîné plusieurs tournées au Canada en 2023 et 2024. Le groupe a récemment été accueilli en résidence et en concert au Rocher de Palmer (Bordeaux), et a célébré la sortie de son album à Paris en février 2025.
Voyage vibrant et universel à travers une Route des Épices revisitée, Qairo invite son public à danser, chanter et célébrer une musique sans frontières.
TAO RAVAO & VINCENT BUCHER
Rodée sur les routes du blues, la musique de Tao Ravao et Vincent Bucher parle au cœur et suscite l’émotion chez les plus endurcis. Leur duo a sillonné les circuits spécialisés et fait sonner des salles prestigieuses. Avec un harmonica, une voix et un instrument à cordes, ce duo est capable de soulever la poussière des grands horizons.
Partenaires depuis 35 ans, Tao Ravao (voix, guitare, valiha et kabosy malgaches, krar éthiopien) et Vincent Bucher (harmonica, voix) font partie des rares musiciens français à avoir créé une veine originale, alliant blues et rythmes malgaches, africains ou caribéens. Quand se retrouvent les deux compères, c’est leur plus grand plaisir et le nôtre.
MAMAN
Un pièce entre théâtre, poésie et danse, un voyage qui offre des textes, photos, ombres chinoises et musiques berbères.
Ce spectacle est un dialogue dansé et musical entre une adolescente et sa mère.
La première, née en France, interroge la seconde, née en Kabylie, sur son parcours d’immigrée. Le récit maternel, intime, lève peu à peu le voile sur l’exil et ses ombres et décrit l’odyssée accomplie entre des territoires, des langues et des cultures multiples. (Durée : 35 minutes)
A l’issue du spectacle, le musicien Saïd Akhelfi présente des instruments traditionnels (flûte roseau, flûte à bec, ghaïta, bendir, cornemuse) qu’il a conçu et fabriqué. (Durée 30 minutes)
Un hommage aux mères, grands-mères, femmes et enfants immigrés, une ode à la liberté …
Tout public enfants / adultes
Texte extrait : Site "Est Ensemble" (2022)
Mille et une nuit
Projet Culturel et Artistique : La Musique Arabo-Andalouse et le Malouf présent et interprété par le chanteur et musicien Faouzi Abdennour.
**Contexte et Objectifs du Projet**
La musique arabo-andalouse, riche de son histoire et de ses influences multiculturelles, est un patrimoine vivant qui mérite d'être célébré et sauvegardé. Le Malouf, une forme de cette musique, est particulièrement ancrée dans les traditions maghrébines, notamment en Algérie et en Tunisie. Ce projet vise à promouvoir et diffuser le Malouf à travers des performances, des ateliers, et des conférences, afin de sensibiliser le public à cette richesse culturelle.
Objectifs :
1. **Promouvoir** la musique arabo-andalouse et le Malouf à un large public.
2. **Sensibiliser** les jeunes générations à l'importance du patrimoine culturel immatériel.
3. **Former** des musiciens et chanteurs sur les techniques et le répertoire du Malouf.
4. **Encourager** les échanges interculturels à travers des collaborations avec des artistes d'autres genres musicaux.
– Programme du Projet
1. **Concerts et Performances**
– Organisation de concerts featuring un musicien et chanteur expérimenté dans le Malouf.
– Intégration d’artistes de différents horizons pour créer des fusions musicales, enrichissant ainsi le répertoire.
– Captation vidéo des concerts pour diffusion sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming.
2. **Ateliers de Musique**
– Ateliers pratiques pour les musiciens amateurs et professionnels intéressés à apprendre le Malouf.
– Sessions d’initiation aux instruments typiques comme le oud, la derbouka, ou les violons arabes.
– Ateliers de chant pour développer la technique vocale spécifique au répertoire de Malouf.
3. **Conférences et Séminaires**
– Conférences universitaires sur l’histoire de la musique arabo-andalouse et ses évolutions.
– Séminaires sur la théorie musicale et l’analyse des pièces de Malouf.
– Discussions autour des enjeux de transmission et de préservation de cette musique tradi-modernisée.
4. **Collaboration avec des Écoles et Universités**
– Partenariats avec des établissements scolaires et universitaires pour intégrer le Malouf dans leurs programmes culturels.
– Organisation de journées portes ouvertes pour permettre aux écoles de découvrir et expérimenter la musique arabo-andalouse.
### Méthodologie de Mise en Œuvre
– **Recherche et Documentation :**
Collecte de références sur le Malouf, son histoire, ses variations régionales et ses instruments.
– **Partenariats :**
Collaboration avec des organisations culturelles, des écoles de musique, et des artistes locaux afin de garantir une portée et un impact maximum.
– **Marketing et Communication :**
Utilisation des réseaux sociaux et des médias locaux pour promouvoir les événements et augmenter la visibilité du projet.
### Évaluation et Suivi
– **Retour des Participants :** Mise en place de questionnaires de satisfaction pour les ateliers et concerts.
– **Suivi d'Impact :** Analyse de l'impact du projet sur la sensibilisation à la culture arabo-andalouse et la participation des jeunes.
– **Documentation :** Création d'un rapport final incluant des recommandations pour les futures initiatives autour du Malouf.
### Conclusion
La musique arabo-andalouse la musique Malouf ne sont pas seulement des formes d'expression artistique, mais aussi des vecteurs d'identité et d'histoire. Ce projet vise à créer un élan pour la reconnaissance et la pérennité de ce patrimoine musical, tout en rendant hommage à ses racines et à son évolution au fil des siècles. En permettant à un large public de découvrir et d'apprécier le Malouf, nous contribuons à la valorisation de la culture arabo-andalouse et à son avenir.
Indi Shala
"Indi Shala" est un projet né de l’envie de partager la musique avec un public de tous âges. Au-delà des concerts, il propose également des ateliers de musique, en particulier des drum circles.
Le projet évolue récemment vers une formule en duo réunissant deux musiciens et enseignants : Camille Sini à la flûte traversière et Durgesh Kanwal au tabla, proposant une immersion dans l’univers des ragas et des rythmes traditionnels indiens.
En constante réflexion et évolution, notre projet s’adapte à différents contextes et propose des performances variées.
Nous pouvons jouer par exemple :
– Dans les musées pour accompagner des expositions sur l’Inde, l’Asie ou les arts du monde.
– Dans les médiathèques pour des concerts plus intimistes, pouvant prendre la forme d’un conte musical destiné au jeune public, par exemple
– Dans les auditoriums et salles de concert pour des représentations plus classiques.
– Pour des évènements spécifiques comme autour du thème du Bien-Être par exemple (musique accompagnant le yoga, la méditation et la relaxation).
Pour l’année 2024, nous sommes disponibles du 2 au 27 juin en Île-de-France.
Dans l’attente de vos propositions, je vous remercie pour votre attention.
Bien cordialement,
L’équipe Indi Shala
https://www.youtube.com/channel/UCcropEly9RgfFQDBz8k4s8A
https://www.youtube.com/@indishala6224
Amada
Originaires de Grèce et de France, Sergios Dimopoulos, Kostis Papaloukas et Philomène Constant s'emparent des musiques de Grèce, d'Asie mineure et des Balkans le temps d'un concert. Tantôt festives ou mélancoliques, polyphoniques ou instrumentales, les musiques interprétées par le trio nous rappellent l'époque des Kafé Aman et nous emportent au-delà des frontières que nous connaissons.
Barrio Del Este
Né dans l’est parisien en 2001, Barrio del Este a parcouru un long chemin depuis ses débuts et l’interprétation des classiques du « son cubano ».
Au fil des années, le groupe s’est constitué un répertoire original et a sorti en 2024 l’album « La Tierra Va A Temblar » qui regroupe huit titres de « musique cubaine made in France ».
Sur scène, les rythmes sont variés pour satisfaire les danseuses et danseurs : son, cha cha cha, rumba, bomba.
Mais le groupe apprécie aussi le partage avec un public non averti.
« Barrio Del Este fait partie des groupes qui font avancer la musique latine en France»
Roberto Burgos/Radio Latina
Rapsodia
Un concert a duo et un spectacle polyphonique sur la mémoire
La mémoire fragile d’une multitude de voix féminines issues d’une petite communauté en Espagne.
Vous assisterez à un rituel de réparation où mouvement, musique et récit révèlent la diversité des personnages donnant naissance à une mosaïque polyphonique, à un délire, une danse de corps qui chantent et rhapsodent.
Tout cela pour donner naissance à un corps mémoire qui révélera les traces d'un passé sombre de l'histoire d'Espagne.
Avec cette cérémonie-rituelle, nous souhaitons libérer ces femmes anonymes, pour qui sait, peut-être, nous libérer nous-même grâce à elles?
Les âmes perdues
LES ÂMES PERDUES
Dans l'immensité chaotique de Kinshasa, mégapole palpitante aux mille visages, des ombres errent dans les rues. Ce sont les enfants oubliés de la ville, livrés à eux-mêmes, façonnés par la rudesse du quotidien. "Les Âmes Perdues" est un voyage à travers leurs réalités, une plongée dans l'errance, la solitude, mais aussi dans la force vitale et la résilience qui les habitent.
Dans cette fresque chorégraphique mêlant danse contemporaine, afro-kinoise, hip-hop, n’dombolo et musiques traditionnelles congolaises, les corps racontent ce que les mots taisent : la douleur des drames familiaux, l’injustice d’une société qui les rejette, mais aussi l’élan d’espoir qui jaillit de la danse, du chant et du rythme. Car si la rue est une épreuve, elle est aussi une scène, un terrain de survie où le mouvement devient une arme, une voix, une revendication.
Entre danse, théâtre et poésie, cette œuvre interroge la ville et ses contrastes, révèle l’énergie brute de ceux qui refusent de disparaître. Chaque geste est un cri silencieux, chaque rythme une pulsation d’espoir. "Les Âmes Perdues" est un hommage à ces enfants qui, à travers la danse, transforment leur errance en un combat pour l’existence.
Un spectacle vibrant, imprégné de culture africaine, où l’art devient un refuge, un souffle de liberté.