"Indi Shala" est un projet né de l’envie de partager la musique avec un public de tous âges. Au-delà des concerts, il propose également des ateliers de musique, en particulier des drum circles.
Le projet évolue récemment vers une formule en duo réunissant deux musiciens et enseignants : Camille Sini à la flûte traversière et Durgesh Kanwal au tabla, proposant une immersion dans l’univers des ragas et des rythmes traditionnels indiens.
En constante réflexion et évolution, notre projet s’adapte à différents contextes et propose des performances variées.
Nous pouvons jouer par exemple :
– Dans les musées pour accompagner des expositions sur l’Inde, l’Asie ou les arts du monde.
– Dans les médiathèques pour des concerts plus intimistes, pouvant prendre la forme d’un conte musical destiné au jeune public, par exemple
– Dans les auditoriums et salles de concert pour des représentations plus classiques.
– Pour des évènements spécifiques comme autour du thème du Bien-Être par exemple (musique accompagnant le yoga, la méditation et la relaxation).
Pour l’année 2024, nous sommes disponibles du 2 au 27 juin en Île-de-France.
Dans l’attente de vos propositions, je vous remercie pour votre attention.
Bien cordialement,
L’équipe Indi Shala
https://www.youtube.com/channel/UCcropEly9RgfFQDBz8k4s8A
https://www.youtube.com/@indishala6224
Né dans l’est parisien en 2001, Barrio del Este a parcouru un long chemin depuis ses débuts et l’interprétation des classiques du « son cubano ».
Au fil des années, le groupe s’est constitué un répertoire original et a sorti en 2024 l’album « La Tierra Va A Temblar » qui regroupe huit titres de « musique cubaine made in France ».
Sur scène, les rythmes sont variés pour satisfaire les danseuses et danseurs : son, cha cha cha, rumba, bomba.
Mais le groupe apprécie aussi le partage avec un public non averti.
« Barrio Del Este fait partie des groupes qui font avancer la musique latine en France»
Roberto Burgos/Radio Latina
Un concert a duo et un spectacle polyphonique sur la mémoire
La mémoire fragile d’une multitude de voix féminines issues d’une petite communauté en Espagne.
Vous assisterez à un rituel de réparation où mouvement, musique et récit révèlent la diversité des personnages donnant naissance à une mosaïque polyphonique, à un délire, une danse de corps qui chantent et rhapsodent.
Tout cela pour donner naissance à un corps mémoire qui révélera les traces d'un passé sombre de l'histoire d'Espagne.
Avec cette cérémonie-rituelle, nous souhaitons libérer ces femmes anonymes, pour qui sait, peut-être, nous libérer nous-même grâce à elles?
LES ÂMES PERDUES
Dans l'immensité chaotique de Kinshasa, mégapole palpitante aux mille visages, des ombres errent dans les rues. Ce sont les enfants oubliés de la ville, livrés à eux-mêmes, façonnés par la rudesse du quotidien. "Les Âmes Perdues" est un voyage à travers leurs réalités, une plongée dans l'errance, la solitude, mais aussi dans la force vitale et la résilience qui les habitent.
Dans cette fresque chorégraphique mêlant danse contemporaine, afro-kinoise, hip-hop, n’dombolo et musiques traditionnelles congolaises, les corps racontent ce que les mots taisent : la douleur des drames familiaux, l’injustice d’une société qui les rejette, mais aussi l’élan d’espoir qui jaillit de la danse, du chant et du rythme. Car si la rue est une épreuve, elle est aussi une scène, un terrain de survie où le mouvement devient une arme, une voix, une revendication.
Entre danse, théâtre et poésie, cette œuvre interroge la ville et ses contrastes, révèle l’énergie brute de ceux qui refusent de disparaître. Chaque geste est un cri silencieux, chaque rythme une pulsation d’espoir. "Les Âmes Perdues" est un hommage à ces enfants qui, à travers la danse, transforment leur errance en un combat pour l’existence.
Un spectacle vibrant, imprégné de culture africaine, où l’art devient un refuge, un souffle de liberté.
Créé par des passionnés partis apprendre les musiques balkaniques, tziganes et turques à la source, auprès des plus grands (Fanfare Ciocarlia, Dzambo Agusevi, Ekrem Mamutovic…), Opus Delirium rassemble des musiciens présents sur les scènes avec Haïdouti, Rona Hartner, Qairo, Shatra Dili… Dans ce projet, ils ont décidé de donner un nouveau souffle à leurs univers. Hip-hop, Turbo Folk, quelques samples d’instruments traditionnels, complètent accordéon midi, clarinette turque, batterie, keytar, bouzouki et voix dans des compositions variées.
De quoi embarquer le public dans une odyssée festive post-apocalyptique ! Un univers original à découvrir avec la sortie de son premier album en janvier 2024.
Mazel'Swing mêle chansons yiddish et swing dans un combo dansant et sans frontières ! Nos créations puisent dans la liberté du jazz pour réinventer la musique klezmer et la faire voyager.
Swing, jazz, manouche, Balkans, oriental ou latin, notre Mazel parle toutes les langues !
Le tout est servi avec chaleur et malice par Muriel Missirlou au chant, Franck Séguy à la clarinette, Simon Deneuville à la accordéon et au piano, Stephane Zubanu Diarra à la contrebasse et Eric Maunoury à la batterie.
Le grand bi
C’est une volonté politique de décloisonner : les styles, les époques, les genres, les classes sociales, les communautés, les langues, les cultures, les peuples, les êtres vivants …
C’est une volonté de parler à tous comme à des grandes personnes dès le plus jeune âge
C’est faire découvrir ou redécouvrir la musique et les chansons autrement, en les sortants de leur folklore, quels que soit l’endroit : une école, un centre de loisirs, un hôpital, une rue, une salle de concert, une salle de spectacle, un festival, une tournée, …
C’est deux artistes aux parcours riches d’expériences diverses qui peuvent s’adapter à toutes les situations d’interventions ou de formations auprès de publics très différents avant et/ou après le concert.
C’est un besoin de convivialité et de partage, c’est pour cela que les concerts se terminent régulièrement autour d’un buffet pour partager les sensations et les plaisirs d’un commun retrouvé
C’est un concert qui convoque les intelligences du jour autour du sens, de la poésie, de l’humour ou de la rêverie, une expérience unique qui peut même être sur-mesure.
Shagan, d’origine bulgare, hérite de son grand-père son sens du rythme. En Russie, il se fait un nom en tant que rappeur et danseur contemporain, mais sa quête de nouveaux sons l’emmène encore plus loin. La guzheng chinoise et la flûte shakuhachi lui ouvrent de nouveaux horizons sonores. La guzheng, un lointain parent d’instruments tels que le gusli russe, le yatga bouriate-mongol, le koto japonais, le gayageum coréen et d’autres cithares asiatiques, devient un élément central de sa musique. Vladislav Shagan repousse les frontières traditionnelles de la guzheng de manière surprenante, la mêlant avec virtuosité au chant de gorge, aux percussions, aux flûtes et à divers autres instruments. Son répertoire marche avec grâce entre l’Est et l’Ouest, équilibrant beauté et puissance, tendresse et force, mélodies délicates et vibrations profondes et résonnantes, avec la guzheng ancienne en cœur de son art.
Barhan écrit et chante en anglais, français et dans diverses langues africaines telles que le wolof, le peul et le hassanya. Convaincu que la musique est un vecteur d'émancipation, il s'accompagne d'un ensemble instrumental moderne tout en laissant transparaître les harmonies et les rythmes de son pays, la Mauritanie.
Il revendique son style comme de l'Afro groove, afro Jazz. Son timbre de voix puissant et original, croisant le chant mauritanien à des expérimentations vocales influencées par le jazz et le blues, donne naissance à un résultat surprenant et entraînant. La musique de Barhan transcende les barrières ethniques et idéologiques, le métissage explique ses choix musicaux, marqués par sa volonté de rapprocher les personnes par la culture. La finesse de ses compositions et l'engagement de ses textes donnent naissance à une musique unique à la fois émouvante et énergique.
Sur scène la voix de Barhan est accompagnée d’Emmanuel Sunee à la basse et d’Arnaud Bichon à la batterie et se partage les solos avec un Paul Sany au clavier et Tom Nouri au saxophone.
Radio CantinA c’est l’énergie vibrante de la Cumbia qui vous entraîne dans un voyage nostalgique revisitant les grands classiques populaires du genre et en y insufflant une personnalité moderne et bien trempée.
Lancé par la chanteuse et bassiste équatorienne Helena Recalde et son ami guitariste Pierre, épris de musique latine, le projet prend toute son ampleur avec l’arrivée de Loïc et son accordéon envoûtant, de Charlotte, dont la voix et les percussions aux accents brésiliens apportent chaleur et dynamisme, et de Thibaud dont la batterie apporte une signature rock’n roll percutante.
Un mélange qui promet de faire vibrer, chanter et danser tous les publics : des amateurs avertis aux néophytes curieux qui se laisseront emporter par cette musique incontournable d’Amérique du Sud.
