Kananayé

Kananayé, c’est une histoire qui commence à Bobo-Dioulasso en 2019, une première fois au Burkina Faso pour la chanteuse et flûtiste Clotilde Rullaud (élue dans les 3 voix de l’année au palmarès JazzMag x JazzNews de 2023 et 2022) à l’occasion du festival Badara et une rencontre musicale évidente, comme il s’en produit parfois, avec le batteur Achille Nacoulma fine fleur de la scène musicale burkinabè et le guitariste de renommée internationale Abdoulaye Traore (Fatoumata Diawara, Debademba, Le bal de l’Afrique enchantée…).

Rejoints plus tard par le célèbre balafoniste Kanazoe (Mamadou Diabate, Kanazoe Orkestra…) et l’incomparable Boubacar Djiga au kunde, la combinaison artistique était parfaite, la team bien trop belle, pour ne pas concocter, dans la chaleur ouatée des studios de Bobo, une hydre musicale à 5 têtes, un album écrit collectivement, au carrefour d’univers artistiques pluriels.

Alliant slam, chansons en français, dioula, more, anglais, le vent de l’improvisation en poupe mais la boussole toujours pointée vers les musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, le son de Kananayé voyage, entre Paris et Bobo, raconte la vie d’aujourd’hui, emprunte les chemins du blues, sillonne vers les rivages afro-américains, insufflant à l’arrivée une musique très actuelle, emmenée par une belle complicité et le bonheur de jouer ensemble.

Madeleine & Salomon

S’emparant, avec délicatesse d’un répertoire de chansons pop-folk orientales des années 1960-1970 Madeleine & Salomon font claquer au vent, le drapeau d’une expression poétique de la liberté. Traduits en anglais et français, les textes de ces morceaux nés sur le pourtour de la Méditerranée ne perdent rien de leur engagement, rien de la force et du rêve qui en font l’étoffe. Cette approche minimaliste, entrelaçant la voix au piano, restitue avec justesse le sens de ces chants, ancrés dans la tension d’une époque tiraillée entre traditions et désir d’émancipation. Là, l’infini s’abandonne dans les bras de quelques minutes de mélodie. Madeleine & Salomon (les deuxièmes prénoms de Clotilde Rullaud et Alexandre Saada), expriment avec sincérité la pulsation d’un monde qui n’en finit pas d’espérer.

Helena Recalde

Bassiste, guitariste, chanteuse, auteure et compositrice équatorienne, son talent l’amènent régulièrement à partager la scène avec des grandes figures du jazz et de la world music.
En Trio, Helena nous fait vibrer avec ses acolytes talentueux et inspirés.

Bercée par les rythmes de la côte du Pacifique et les mélodies andines, Helena Recalde bassiste, contrebassiste et chanteuse équatorienne compose et écrit une musique chargée d’émotion, de son vécu et des histoires de son pays d’origine. Elle s’entoure de musiciens éclectiques et talentueux pour colorer ses compositions de jazz et d’improvisation.

Son disque «KARISHINA» nous offre une musique métissée; du jazz aux rythmes afro-latins pour nous emporter dans un voyage au sommet des Andes.

Ses textes évoquent les vallées de la cordillère, la maman qui soigne, la nostalgie de l’enfance, la joie des choses simples, le tout sur des airs de l’Amérique Latine et l’énergie qui caractérise cette musicienne qui mène son groupe par le groove de ses lignes de basse.

Le Petit Prince Hip Hop

"Le Petit Prince Hip Hop – à la découverte d'une planète extraordinaire" est une fusion innovante entre la culture hip hop et le théâtre pour enfants, inspirée librement du personnage d'Antoine de Saint-Exupéry et de son message pédagogique intemporel.
À travers un voyage sur une planète inconnue, le Petit Prince rencontre une variété de personnages, chacun représentant une discipline du mouvement hip hop. Ensemble, ils explorent les thèmes de l'expression personnelle, de la découverte de soi et de la résolution des défis, offrant une expérience éducative et artistique captivante pour les enfants de 4 à 10 ans.
Le spectacle suit la structure narrative classique du conte, offrant aux enfants une expérience familière tout en les plongeant dans l'univers dynamique de la culture hip hop. À travers la musique, la danse, le graffiti et le rap, les enfants sont invités à participer activement et à découvrir les différentes formes d'expression artistique.

"Le Petit Prince Hip Hop" vise à transmettre les valeurs fondamentales de la culture hip hop, telles que la libre expression et la confiance en soi, tout en encourageant un rapport positif à la diversité et à l'altérité. Les enfants sont encouragés à explorer leur créativité et à développer leur propre identité artistique dans un environnement inclusif et stimulant.

OBLADI-OBALDIA

C'est en 1993 que René de Obaldia publie son Exobiographie. L'auteur y retrace avec drôlerie et légèreté l'existence du flâneur et poète impénitent qu'il demeura jusqu'au bout: un jeune centenaire au regard d'enfant. Il y décrit de son regard tendre et décalé ce siècle traversé — pourtant parfois sombre – de Hong Kong à l'Allemagne, de Paname à Panama…
Sa vie fut ce rêve éveillé qui ne cessa de l'éblouir.
Obladi-Obaldia est une création théâtrale d’une heure quinze, enchevêtrant musique et textes, passant du récit poétique aux chansons-poèmes le tout drolatique, lucide et pourtant léger.

Nuits de Montmartre

En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit « Nuits de Princes » et « Nuits de Montmartre ». Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits –, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.

Natacha & Nuits de Princes

‌Groupe unique de musique du monde, mêlant influences slaves, jazz et sonorités latines, NATACHA & NUITS de PRINCES parcourt l’Europe de l’est, le Caucase mais aussi le jazz, revisite les perles musicales du . monde et loue les poètes…

Sors de là

Qu’elle soit plaisante ou non, la routine rassure. Mais que se passerait-il si nous choisissions d’en sortir ?

Sors de là est la rencontre de trois femmes qui, avec spontanéité et insouciance, redécouvrent leur enfant intérieur. Ces qualités enfouies en nous, prêtes à ressurgir, nous poussent à renouer avec notre nature profonde.

Mêlant danse et jeu, ce spectacle vibrant de couleurs et d’énergie nous invite à briser les barrières que nous nous imposons et à retrouver la joie d’être simplement soit.

Sur l'espace scénique est placée une boîte tel le cube, elle
symbolise l’achèvement, et l’aboutissement que l’on cherche
à atteindre mais qui entraine aussi à la fermeture mentale
Une fois ouverte, elle libère enthousiasme, excitation, légèreté et désinvolture.

Le public est immergé dans un jeu dansé, où la gestuelle du
Locking se mêle à une création musicale Funk, parsemée de
mélodies et de comptines qui réveillent les souvenirs de notre
enfance.

En tant qu'artistes, rester en contact avec son âme d’enfant
est presque naturel : danser, chanter, rouler au sol, jouer, se maquiller et oser des costumes flashy à paillettes font partie du quotidien.
Avec ce spectacle, nous prouvons que le lâcher-prise est à la portée de tous et que les conséquences sont loin d’être dramatiques : défier la gravité en faisant la roue, se perdre dans une forêt de ballons, arriver dernier lors d’une course sur les genoux…

Autant d’expériences qui rappellent que s’amuser, c’est aussi
réapprendre à être ensemble, à se libérer du regard des autres et à insuffler plus de créativité dans sa vie.

Hop Hop Hop Crew

STYLE MUSICAL : BALKAN FUSION
Hop Hop Hop Crew, c'est un melting-pot audacieux et déboussolant de toutes les musiques
des Balkans, un coup de pied malicieux à tous les clichés folkloriques, sans robes à fleurs ni
cages à poules. Ces 5 musicien.ne.s puisent leur inspiration à l'Est, mais leurs compositions
envoûtantes se nourrissent de toutes les musiques actuelles du monde, dans une formule
atypique : des voix féminines et masculines qui donnent des frissons, appuyées par un
accordéon sensuel, une clarinette mi-poétique mi-électrique, un duo de saxophones
flamboyants, sans oublier une section basse-batterie explosive. Chacun des concert d’Hop
Hop Hop Crew est une invitation à la danse dans une transe festive et généreuse, dont le
public ressort aussi dépaysé qu'ébloui.

Assafir

C’est en 2019 que les 6 musiciens d’Assafir se soudent autour d’un répertoire qui leur est
cher : celui des diasporas grecques d’Anatolie. À travers un instrumentarium riche, ils se jouent
des frontières et brouillent les notions d’espace et de temps. Ils remettent en cause les notions
d'appartenance culturelle, choisissant délibérément de rappeler que la musique ne respecte ni
frontières, ni appartenances ethniques. Et ce, à travers un répertoire traditionnel grec qui ne
saurait nier son métissage et l’influence de l'Empire ottoman.
De part et d’autre du Bosphore, c'est à travers chacun de leurs instruments que les oiseaux
d’Assafir mettent en évidence le lien qui unit ces deux mondes : le oud et le kanun d'un côté, la
clarinette et l'accordéon quart-de-ton de l'autre, avec le chant au cœur et les percussions comme
terre commune. Racontant au passage que la Grèce est le carrefour de l’Europe, celui où les
Balkans rencontrent l'Asie mineure.