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KIJADA Duet

KIJADA " Duet "
Etnico Jazz Contemporaine.
Rodolfo Muñoz percussionniste péruvien presente son nouveau projet en duo Percussions – Piano.
Un voyage ancestral , mélodique , rythmique, harmonique et libre "LIBERTAD"
KIJADA Duet , avec des compositions originales, enraciné et ouvert s aux différents styles musicaux entre la world et le jazz.

Rodolfo MUÑOZ RAMIREZ : Compositions , percussions , flûtes andines , voix , danse.
Julian JIMENEZ OSSA : Piano , Basse midi , voix , percussions.

Original ALPHA-X

Auteur, Compositeur, Interprète, Alpha X navigue entre Rap, Groove, Hip-hop, avec de fortes influences rythmiques franco-afro-américano-caribéenne. Son style enjoué et dansant rassemble différentes sonorités internationales et des chœurs envoûtants surfant entre Français, Odienné kA, Argot, Nouchi et Anglais.

Soucieux du monde qui l'entoure, Alpha X aborde des sujets sensibles comme l'amour, la paix, l'éducation… mais aussi sa propre histoire. Ses textes parlent aux plus jeunes comme aux moins jeunes.

Attention talent, prévenez vos oreilles, Alpha-X est un plat culturel qui se savoure à ciel ouvert, à écouter sans modération, appellation sans contrôle !!

AsmeRa

AmeRa, c'est « le chemin vers la lune » en zazaki.
C'est en 2025, lors d'un événement autour de la migration, que des musicien·nes italien·ne·s, kurdes et franco-italien·ne·s se rencontrent.
Une entente politique et musicale naît, avec l'envie de partager et de faire connaître l'histoire du peuple kurde à travers la musique.
Le chant est en effet pour nous un moyen de résistance et d'existence.
Pour les Kurdes, qui endurent depuis un siècle une lutte anticoloniale, le chant est une source d'inspiration de la résistance.
Le chant italien de tradition orale a aussi la fonction de soutien aux luttes politiques et sociales depuis la resistance anti-fasciste.
Nos chants visent à créer un moment de partage festif et engagé pour célébrér la vie et la liberté.

Adrian Receanu Ensemble

Ce quintet moldo-franco-belge vous invite à une immersion trad-actuelle acoustique, un frit son moldave d'un autre temps…

Adrian Receanu (clarinette & caval) y a réuni la fine fleur des virtuoses du genre:
Léa Yeche, redoutable contrebassiste venant du classique, du jazz et des musiques anciennes,
Benjamin Clement, guitariste bruxellois à l'oreille cultivée d'un swing riche en couleurs,
Alexandre Tripodi, liégeois d'ailleurs ayant troqué, pour ce projet, son violon pour le bratch,
Mihai Trestian, sublime le son de l'ensemble par son jeu doux et précis au cymbalum, "le piano des Carpates".

On s'y surprend à entendre tout de suite un "ailleurs" des flûtes des bergers des Carpates par ci, une clarinette par là, faisant sonner des musiques originales d'Emil Kroitor (né en 1947), des horas, de sârbas et autres danses à écouter.

Bénéficiaire d'une transmission d'un héritage initiée à l'époque soviétique par une des écoles de clarinette des plus exigeantes au monde, Adrian nous livre ici toutes les saveurs que peuvent rencontrer les musique du monde ouvert.

Ouverture à l'improvisation collective, sans chef ni grille, est l'une des autres pistes que le groupe propose. Et là, attention aux influences!

Break Ya Bones Afrobeat Orchestra

Break Ya Bones est un appel à entrer dans la danse et la transe. C’est aussi une
référence au titre de Fela Kuti « Confusion Break Bones » sur les os brisés des
opposants au régime nigérian.
Ensemble cosmopolite de 9 musiciens, le groupe puise son inspiration dans
l'afrobeat tout en faisant la part belle au métissage.
Mélange détonnant, la rythmique hypnotique se confronte à une section cuivre
percutante, aux voix de deux chanteuses et au flow du rappeur ghanéen
Kwame Write. Ainsi le hip-hop se frotte à l'afrobeat pour mieux reprendre le
flambeau de cette musique contestataire.

TANTI

TANTI rend hommage à celles qu’on voit peu : les figures féminines du soin, ces femmes qui élèvent, prennent soin, soutiennent à l’arrière – chambre de la société.Elles incarnent l’esprit bien avant sa manifestation.

Arrangé par le compositeur Manuel Wandji et produit entre le Cameroun et la France, l’album fait résonner les intonations du douala et du basaa (ngosso, éssèwè, makuné), portées par des influences de jazz, la musicalité d’un piano percussif et entraînant, et des rythmes enracinés dans les traditions orales.
Les chansons sont habillées d’ambiances évoquant l’atmosphère de la côte sawa (Cameroun) : le vent, la mer, les cloches, le marché, et aussi les sonorités numériques .
Cet album incarne une fusion entre formes chantées traditionnelles, oralité bantoue et langage musical contemporain, où les voix racontent, les sons enveloppent, et les silences parlent autant que les mots.

TANTI s’inscrit aussi dans une démarche artistique à dimension sociale, qui créer un espace de transmission, de soin et de mémoire collective. À travers un concert intergénérationnel « Ngondo en Symphonie », ou Soraya Ebelle réunit une chorale de femmes du secteur du soin et de la diaspora et des jeunes musiciens de l’école PolyNotes à Paris autour de son répertoire et et des chants traditionnels Sawa.

À la croisée du soin, de l’art et de l’héritage culturel, TANTI est une célébration de ceux et celles qui élèvent, soignent et transmettent, dans le visible comme dans l’invisible.

Wanedia

Wanedia est un duo composé de deux amis de longue date. Sefoudi Kouyate descendant direct de la tradition des Djeli de la Guinée Conakry à la kora et Tiphaine Deligne passionnée et chercheuse, joueuse de balafon à ses heures, ici au piano. Réunie il y a dix ans par la musique Manding, ils tissent aujourd’hui leurs mélodies teintées de jazz aux tempos parfois afrobeat, latin, ou plus lents de balades joyeuses et mélancoliques. Wanedia signifie « voyageur » en Mandingo, ainsi ils transportent tout en finesse leurs auditeurs dans des contrées lointaines et harmonieuses.

LJUBA DE ANGELIS

Ljuba de Angelis présente « Emisferi », un voyage sonore intime et mystique le long des rives de la Méditerranée. Voix, guitare, shruti box et électronique s’entrelacent pour évoquer des mémoires ancestrales, des chants populaires et des terres lointaines mais familières.

Ljuba De Angelis, chanteuse, multi-instrumentiste et compositrice italienne installée à Paris, traverse les hémisphères géographiques et spirituels, donnant voix aux femmes, aux racines et aux migrations. Un projet solo – nomade et viscéral – entre tradition et contemporanéité.