Auteur, Compositeur, Interprète, Alpha X navigue entre Rap, Groove, Hip-hop, avec de fortes influences rythmiques franco-afro-américano-caribéenne. Son style enjoué et dansant rassemble différentes sonorités internationales et des chœurs envoûtants surfant entre Français, Odienné kA, Argot, Nouchi et Anglais.
Soucieux du monde qui l'entoure, Alpha X aborde des sujets sensibles comme l'amour, la paix, l'éducation… mais aussi sa propre histoire. Ses textes parlent aux plus jeunes comme aux moins jeunes.
Attention talent, prévenez vos oreilles, Alpha-X est un plat culturel qui se savoure à ciel ouvert, à écouter sans modération, appellation sans contrôle !!
AmeRa, c'est « le chemin vers la lune » en zazaki.
C'est en 2025, lors d'un événement autour de la migration, que des musicien·nes italien·ne·s, kurdes et franco-italien·ne·s se rencontrent.
Une entente politique et musicale naît, avec l'envie de partager et de faire connaître l'histoire du peuple kurde à travers la musique.
Le chant est en effet pour nous un moyen de résistance et d'existence.
Pour les Kurdes, qui endurent depuis un siècle une lutte anticoloniale, le chant est une source d'inspiration de la résistance.
Le chant italien de tradition orale a aussi la fonction de soutien aux luttes politiques et sociales depuis la resistance anti-fasciste.
Nos chants visent à créer un moment de partage festif et engagé pour célébrér la vie et la liberté.
Ce quintet moldo-franco-belge vous invite à une immersion trad-actuelle acoustique, un frit son moldave d'un autre temps…
Adrian Receanu (clarinette & caval) y a réuni la fine fleur des virtuoses du genre:
Léa Yeche, redoutable contrebassiste venant du classique, du jazz et des musiques anciennes,
Benjamin Clement, guitariste bruxellois à l'oreille cultivée d'un swing riche en couleurs,
Alexandre Tripodi, liégeois d'ailleurs ayant troqué, pour ce projet, son violon pour le bratch,
Mihai Trestian, sublime le son de l'ensemble par son jeu doux et précis au cymbalum, "le piano des Carpates".
On s'y surprend à entendre tout de suite un "ailleurs" des flûtes des bergers des Carpates par ci, une clarinette par là, faisant sonner des musiques originales d'Emil Kroitor (né en 1947), des horas, de sârbas et autres danses à écouter.
Bénéficiaire d'une transmission d'un héritage initiée à l'époque soviétique par une des écoles de clarinette des plus exigeantes au monde, Adrian nous livre ici toutes les saveurs que peuvent rencontrer les musique du monde ouvert.
Ouverture à l'improvisation collective, sans chef ni grille, est l'une des autres pistes que le groupe propose. Et là, attention aux influences!
Wanedia est un duo composé de deux amis de longue date. Sefoudi Kouyate descendant direct de la tradition des Djeli de la Guinée Conakry à la kora et Tiphaine Deligne passionnée et chercheuse, joueuse de balafon à ses heures, ici au piano. Réunie il y a dix ans par la musique Manding, ils tissent aujourd’hui leurs mélodies teintées de jazz aux tempos parfois afrobeat, latin, ou plus lents de balades joyeuses et mélancoliques. Wanedia signifie « voyageur » en Mandingo, ainsi ils transportent tout en finesse leurs auditeurs dans des contrées lointaines et harmonieuses.
Ljuba de Angelis présente « Emisferi », un voyage sonore intime et mystique le long des rives de la Méditerranée. Voix, guitare, shruti box et électronique s’entrelacent pour évoquer des mémoires ancestrales, des chants populaires et des terres lointaines mais familières.
Ljuba De Angelis, chanteuse, multi-instrumentiste et compositrice italienne installée à Paris, traverse les hémisphères géographiques et spirituels, donnant voix aux femmes, aux racines et aux migrations. Un projet solo – nomade et viscéral – entre tradition et contemporanéité.
Akata Kolo Orchestra est un groupe d'afrobeat parisien qui
embrase les scènes avec une énergie dynamique et solaire. Leur
musique est un appel à la danse, un groove festif et enivrant qui
captive son audience. Fusionnant des rythmes africains avec une
énergie électrique, le groupe crée une atmosphère vibrante où la
joie et la fête sont omniprésentes.
Après la sortie de leur premier EP “Akatatown” et un New Morning
(Paris) complet en octobre 2023, le groupe arpente les routes pour
répandre ses mélodies envoutantes pour un public toujours plus
nombreux. Salué par la critique, le groupe réalise en avril 2024 sa
première tournée européenne couronnée de succès.
Après un an de concerts réussis et remarqués, le groupe va se
tourner vers la création d’un nouvel opus qui paraitra au courant
de l’année 2026.
Liyom, c’est l’accord d’un oud et d’une voix, soutenus par des percussions. C’est le lien entre les musiques modales du Moyen-Orient, la folk anglo-saxonne et le rock progressif. C’est la mise en résonance de la poésie persane classique avec celle des poètes modernes.
Issu d’un cheminement introspectif, Liyom tisse en concert un lien singulier entre l’artiste et son public. Chaque performance devient une expérience immersive où les morceaux s’enchaînent comme des suites progressives. Les langues s’y croisent – persan, anglais, français – entre chant et déclamation poétique. La musique est nourrie des modes et des phrasés issus des traditions arabes et persanes, ainsi que de l’énergie rugueuse du rock alternatif. De cette fusion naît un paysage sonore contrasté, où s’incarnent force brute, fragilité et sensibilité.
La dimension poétique, au cœur du projet, se compose de textes empruntés à la poésie persane classique (Rûmî, Hâfez, Khayyâm), mis en résonance avec ceux d’auteurs modernes (Khalil Gibran, Paul Éluard, Alain Damasio), ainsi qu’avec ses propres écrits. Elle guide une exploration des tensions fondamentales : entre l’intime et le collectif, l’altérité et la familiarité, la solitude et le besoin de lien. Sur scène, Liyom incarne cette quête de vitalité, où la musique devient langage, et le langage, présence.
Olivier Ng, chanteur et musicien à la voix nomade, accrédité depuis 2022 par la RATP en tant que musicien du métro parisien. Autrement dit, il capte l’attention même quand le prochain train arrive dans 1 minute 20.
Un répertoire d'un mélange de fusion colorée de musiques du monde aux sonorités pop et folk, chantée en français, en créole mauricien et en anglais, un mélange qui invite au voyage, sans décalage horaire. Olivier peut être accompagné d'un saxophoniste et de quelque musiciens en percussion et au piano
Un parcours mis en lumière dans un reportage diffusé sur France Télévisions. Un de ses singles a été présenté au festival Solidays 2024, et sélectionné par le ministère des Arts et de la Culture pour représenter l’île Maurice lors du 57e anniversaire de son indépendance en 2025, un événement retransmis dans tout l’océan Indien.
Imaginons ensemble une collaboration musicale qui ferait vibrer votre événement (et peut-être quelques cœurs au passage).
Le groupe LOKO GASY a été fondé en 2023 à Antananarivo, Madagascar. Il est composé de
quatre jeunes musiciens MALAGASY passionnés par leur culture. Ils ont créé un nouveau
style musical appelé "ANTSABEKO", mélange de "ANTSA" du Nord et de "BEKO" du
Sud de Madagascar. Ce rythme unique met en valeur la richesse de la musique traditionnelle
MALAGASY. Le groupe a été présélectionné pour le prix Découverte RFI 2025. LOKO
GASY souhaite faire connaître la culture MALAGASY au monde entier. Leur musique parle
d’amour, de solidarité et de la vie des populations rurales. Ils veulent transmettre un héritage
musical aux futures générations.
Leur objectif est aussi de faire rayonner Madagascar sur la scène internationale. Avec
ANTSABEKO, ils espèrent unir les peuples à travers la musique.
Un pièce entre théâtre, poésie et danse, un voyage qui offre des textes, photos, ombres chinoises et musiques berbères.
Ce spectacle est un dialogue dansé et musical entre une adolescente et sa mère.
La première, née en France, interroge la seconde, née en Kabylie, sur son parcours d’immigrée. Le récit maternel, intime, lève peu à peu le voile sur l’exil et ses ombres et décrit l’odyssée accomplie entre des territoires, des langues et des cultures multiples. (Durée : 35 minutes)
A l’issue du spectacle, le musicien Saïd Akhelfi présente des instruments traditionnels (flûte roseau, flûte à bec, ghaïta, bendir, cornemuse) qu’il a conçu et fabriqué. (Durée 30 minutes)
Un hommage aux mères, grands-mères, femmes et enfants immigrés, une ode à la liberté …
Tout public enfants / adultes
Texte extrait : Site "Est Ensemble" (2022)
