Bal traditionnel en acoustique avec 5 musiciens (percussions live). Au son des balafons pentatoniques et autres percussions du Burkina Faso (bara, djembé, etc.).
Avec le Cabaret Foly, Oumarou Bambara recrée la musique des cabarets de Bolomakoté, fameux quartier des musiciens de Bobo-Dioulasso (Burkina Faso) où coule à flot le "tchapalo" ou bière de sorgho rouge.
Chaque morceau est divisé en trois temps similaires à des états de vie : la réflexion, l’action et la jubilation. Une invitation au mouvement, au bal, et, pourquoi pas, à la transe…
Dans une malle, Myriam découvre de vieilles lettres. Surgissent alors événements et personnages du passé, reconstituant ainsi une mémoire familiale ensevelie. Au travers d'une histoire d'amour intense, nous découvrons ainsi l'itinéraire singulier d'un homme né dans l'Alsace du second Empire.
parallèlement, les chants, pour la plupart de vieilles mélodies populaires en yiddish, ponctuent l'action, précisent l'humeur des personnages, accompagnent leur émotion ou éclairent un contexte, une époque.
Un conte musical empreint d'humour et d'émotion qui reconstitue l'histoire d'une famille et interroge sur les ressorts de l'identité.
Tout public à partir de 7 ans
Conte musical et chorégraphique pour 1 musicien et 1 danseuse
Un spectacle jeune public (de 3 à 6 ans) suivi d’un atelier de
pratique chant et danse. Spectacle créé et interprété par Oumarou
Bambara et Joëlle Iffrig – Public : maternelle et CP.
C’est l’histoire d’une rencontre entre deux artistes. L’un est musicien et
compositeur et l’autre est danseuse. L’un vient d’Afrique et l’autre d’Europe.
Chacun parallèlement à sa carrière d’interprète a toujours mené des actions
pédagogiques. La transmission de leur art au travers d’ateliers afin de
sensibiliser les enfants à « voir », « écouter » et appréhender les spectacles fait
partie de leur mission « d’artiste ».
La transmission orale fait partie de la culture d’Oumarou Bambara. Au Burkina
Faso, son pays d’origine, le conte est un vecteur artistique et social qui
rassemble les gens autour d’histoires fantastiques qui ont toujours une
morale… « Il était une fois » finit par « l’histoire dit qu’à partir de ce jour…. »
Partager leurs souvenirs d’enfant et leur art avec d’autres enfants par le biais
de la musique et de la danse, les sensibiliser par la suite en leur donnant
l’occasion de ne pas être seulement spectateur mais aussi acteur d’un projet
artistique donna lieu à la création de « Un jour, un conte ».
Une histoire simple, amusante et en interaction avec le jeune public.
Un spectacle qui peut se jouer dans toutes les structures.
En intérieur ou à l’extérieur.
Le projet se compose de deux parties : une représentation du conte et un
atelier de pratique pour sensibiliser les enfants à la danse et à la musique.
Si le nombre des enfants est élevé, nous faisons des petits groupes pour les
ateliers qui durent environ une demi-heure chacun.
Le conte de la hyène et du lièvre : découvrir en
suivant le voyage fantastique de deux animaux,
pourquoi la hyène a un postérieur bas et une
poitrine haute et pourquoi les aveugles se
guident avec une canne.
Insólito UniVerso vit et travaille à Paris. Imprégné de sons psychédéliques, sa musique explore des danses et des traditions vénézuéliennes, créant une expérience musicale unique.
A la tête de la composition et de l'écriture poétique, María Fernanda Ruette a fondé l’ensemble avec Raúl Monsalve et Edgar Bonilla, tous originaires de la diaspora vénézuélienne en France. Le batteur colombien, Sebastian Betancur, rejoint le groupe en 2022.
Le groupe a été nominé en 2020 comme meilleur groupe aux Songlines Awards. En 2023, il a remporté le Prix des Musiques d'Ici en France, dédié aux musiques de racine traditionnelle.
Leurs productions musicales sont comme un port ouvert, ou bien l’embouchure d’une rivière : à la fois, enracinées dans la géographie de leurs origines et face à la mer des rencontres. Début du voyage, d’une migration, et aussi, voyage vers l'immensité du paysage intérieur.
Le premier LP La Candela del Rio lancé en 2018 a été une expérience intense, marquée par des rencontres importantes avec le public, une presse enthousiaste (Nova, The Wire, Noisey, Songlines, BBC, Bandcamp Weekly…) et un stock épuisé. Pour le deuxième album, Ese Puerto Existe, le groupe recherche et compose, en collaboration avec des musiciens multi-instrumentistes de la tradition vénézuélienne, tels que Rafael Mejias et Manuel Sanchez, et également avec des créateurs de la scène actuelle tels que Laëtitia Sadier (Stereolab), Eblis Alvarez (Meridian Brothers) et surtout Malcolm Catto (The Heliocentrics) aux mixage.
Mirélè Rozen et Joseph Shamel nous offrent un répertoire festif et sensible où se mêlent musiques klezmer, tsiganes, judéo-espagnoles et d’Europe orientale. Yiddish, russe, géorgien, arménien, ladino, c’est tout un héritage culturel de l’Europe centrale, de l’Est et du Sud-est qui vient enchanter nos oreilles, réchauffer nos cœurs et nous invitent à rêver et à danser.
Danser sur les tubes de la musique indienne Bollywood et Tollywood et se laisser transporter par la joie et les couleurs de cette culture. Avec un répertoire chorégraphique originale, Bolly Firan’ respecte tout de même l’essence des danses indiennes. Différents tableaux avec un mix de danses folk et classiques s’enchaînent, clôturé par une initiation à la danse indienne, accessible à toutes et tous.
Kananayé, c’est une histoire qui commence à Bobo-Dioulasso en 2019, une première fois au Burkina Faso pour la chanteuse et flûtiste Clotilde Rullaud (élue dans les 3 voix de l’année au palmarès JazzMag x JazzNews de 2023 et 2022) à l’occasion du festival Badara et une rencontre musicale évidente, comme il s’en produit parfois, avec le batteur Achille Nacoulma fine fleur de la scène musicale burkinabè et le guitariste de renommée internationale Abdoulaye Traore (Fatoumata Diawara, Debademba, Le bal de l’Afrique enchantée…).
Rejoints plus tard par le célèbre balafoniste Kanazoe (Mamadou Diabate, Kanazoe Orkestra…) et l’incomparable Boubacar Djiga au kunde, la combinaison artistique était parfaite, la team bien trop belle, pour ne pas concocter, dans la chaleur ouatée des studios de Bobo, une hydre musicale à 5 têtes, un album écrit collectivement, au carrefour d’univers artistiques pluriels.
Alliant slam, chansons en français, dioula, more, anglais, le vent de l’improvisation en poupe mais la boussole toujours pointée vers les musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, le son de Kananayé voyage, entre Paris et Bobo, raconte la vie d’aujourd’hui, emprunte les chemins du blues, sillonne vers les rivages afro-américains, insufflant à l’arrivée une musique très actuelle, emmenée par une belle complicité et le bonheur de jouer ensemble.
S’emparant, avec délicatesse d’un répertoire de chansons pop-folk orientales des années 1960-1970 Madeleine & Salomon font claquer au vent, le drapeau d’une expression poétique de la liberté. Traduits en anglais et français, les textes de ces morceaux nés sur le pourtour de la Méditerranée ne perdent rien de leur engagement, rien de la force et du rêve qui en font l’étoffe. Cette approche minimaliste, entrelaçant la voix au piano, restitue avec justesse le sens de ces chants, ancrés dans la tension d’une époque tiraillée entre traditions et désir d’émancipation. Là, l’infini s’abandonne dans les bras de quelques minutes de mélodie. Madeleine & Salomon (les deuxièmes prénoms de Clotilde Rullaud et Alexandre Saada), expriment avec sincérité la pulsation d’un monde qui n’en finit pas d’espérer.
Bassiste, guitariste, chanteuse, auteure et compositrice équatorienne, son talent l’amènent régulièrement à partager la scène avec des grandes figures du jazz et de la world music.
En Trio, Helena nous fait vibrer avec ses acolytes talentueux et inspirés.
Bercée par les rythmes de la côte du Pacifique et les mélodies andines, Helena Recalde bassiste, contrebassiste et chanteuse équatorienne compose et écrit une musique chargée d’émotion, de son vécu et des histoires de son pays d’origine. Elle s’entoure de musiciens éclectiques et talentueux pour colorer ses compositions de jazz et d’improvisation.
Son disque «KARISHINA» nous offre une musique métissée; du jazz aux rythmes afro-latins pour nous emporter dans un voyage au sommet des Andes.
Ses textes évoquent les vallées de la cordillère, la maman qui soigne, la nostalgie de l’enfance, la joie des choses simples, le tout sur des airs de l’Amérique Latine et l’énergie qui caractérise cette musicienne qui mène son groupe par le groove de ses lignes de basse.
Salsa, bossa-nova, cha-cha-cha, bolero ou latin jazz n’ont pas de secret pour ce duo.
Carlos Esposito « Kutimba » (chant & percussions) est né au Venezuela. Chanteur et maître des maracas, claves (paire de petits cylindres de bois tropicaux durs et sonores), et autres guïro (racloire), il s’est forgé une réputation sur les circuits professionnels aux côtés des plus grands : Orlando “Maraca” Valle, Fania All Stars, Celia Cruz, Manu Dibango…
Renaud Paliseaux (clavier & chœurs) s’est initié à La Havane auprès de Chucho Valdes et des leaders de Los Van Van, NG la Banda ou La Charanga Habanera.
Comptez sur ces deux là pour vous faire danser !
