Avec Yèlè Foli, qui signifie « le sourire de la musique » en bambara, Petit Adama propose un voyage musical aux confluences des traditions d’Afrique de l’Ouest et d’influences contemporaines venues du blues, du jazz, du rock et du reggae. À travers des compositions ciselées, portées par une voix profonde et une énergie communicative, il partage une musique à la fois sensible, vibrante et résolument moderne.
Originaire du Mali et issu d’une famille de griots, Petit Adama a grandi dans l’univers de la musique mandingue. Artiste multi-instrumentiste, il s’est d’abord fait connaître comme l’un des meilleurs joueurs de djembé de sa génération avant d’explorer d’autres instruments comme la kora ou la guitare, entre autres. Auteur, compositeur et arrangeur, il a collaboré avec de grandes figures de la scène malienne et internationale, tout en développant ses propres projets musicaux.
Il porte aujourd’hui Yèlè Foli, un projet afro-fusion où la kora, la guitare et le chant tiennent une place centrale. À travers ses compositions, il tisse un dialogue entre harmonies mandingues, groove contemporain et sonorités actuelles. Ses morceaux, tour à tour intimes et entraînants, évoquent la vie, les épreuves, l’amour et la joie, et invitent le public à un voyage musical lumineux, puissant et profondément sincère.
Après avoir largement rodé le projet sur scène, Petit Adama poursuit son développement en studio en vue de la réalisation d'un premier album.
Amour Amor – Music for Peace
De l’Argentine à l’Afrique en passant par le jazz et la Polynésie,
le dernier projet de la multi-instrumentiste Ninon Valder (flûtes,
bandonéon, chant, compositions) nous transporte dans un univers
metissé. Elle nous présente une musique acoustique, colorée,
puissante d’une énergie féminine profonde. Amour amor – music
for peace nous fait voyager entre Argentine et Afrique réelles et
réinventées, rendant hommage à Piazzolla, ou à Rido Bayonne en
passant par deux grands chants du répertoire du folklore argentin.
C’est entourée de deux grands musiciens de la scène jazz et du monde
que Ninon Valder nous dévoile un retour à ses sources musicales.
La magnifique Carrine Bonnefoy piano, percussions et arrangements
Et le superbe Abdoulaye Kouyaté à la kora et à la guitare.
« Dans un monde où chaque jour nous rapproche plus de
l’individualisme, je désire créer une musique qui rassemble nos coeurs
et nos êtres, qui crée union et ouverture, amour et paix. »
Ninon Valder
Ce quintet moldo-franco-belge vous invite à une immersion trad-actuelle acoustique, un frit son moldave d'un autre temps…
Adrian Receanu (clarinette & caval) y a réuni la fine fleur des virtuoses du genre:
Léa Yeche, redoutable contrebassiste venant du classique, du jazz et des musiques anciennes,
Benjamin Clement, guitariste bruxellois à l'oreille cultivée d'un swing riche en couleurs,
Alexandre Tripodi, liégeois d'ailleurs ayant troqué, pour ce projet, son violon pour le bratch,
Mihai Trestian, sublime le son de l'ensemble par son jeu doux et précis au cymbalum, "le piano des Carpates".
On s'y surprend à entendre tout de suite un "ailleurs" des flûtes des bergers des Carpates par ci, une clarinette par là, faisant sonner des musiques originales d'Emil Kroitor (né en 1947), des horas, de sârbas et autres danses à écouter.
Bénéficiaire d'une transmission d'un héritage initiée à l'époque soviétique par une des écoles de clarinette des plus exigeantes au monde, Adrian nous livre ici toutes les saveurs que peuvent rencontrer les musique du monde ouvert.
Ouverture à l'improvisation collective, sans chef ni grille, est l'une des autres pistes que le groupe propose. Et là, attention aux influences!
Au Venezuela, un « bululú », c’est le mot utilisé pour désigner un vacarme provoqué par un attroupement mouvementé de personnes bruyantes, turbulentes, agitées…
Ce collectif composé de musiciens de tous horizons, mais tous passionnés de la musique vénézuélienne traditionnelle vous fera danser et découvrir les rythmes endiablés de ce beau pays !
Laissez-vous transporter à travers ses différentes régions, des Andes aux Caraïbes, en passant par les plaines de l’Orénoque, au son des percussions et voix polyphoniques, mêlés aux instruments traditionnels que sont le cuatro et la bandola.
Une découverte énergique et revigorante !
Une musique grecque qui résonne en France.
Athènes sur Seine mêle compositions originales et airs traditionnels, entre exil, joie de vivre, récits marins, sensualité orientale et histoires d’amour. À travers ce concert-spectacle, Nefeles fait vivre la musique grecque ici, en France, en partageant son énergie, sa convivialité et tout l’imaginaire qui nourrit sa création : l’esprit des tavernes, des villes et des fêtes de village, les paysages grecs, les émotions partagées et l’esprit de la parea, ces moments chaleureux entre amis.
Ancré dans l’héritage du rebetiko et des soirées populaires grecques, le spectacle propose un répertoire vivant où nouvelles compositions, chants des îles et improvisations dialoguent pour offrir un panorama authentique et sensible des musiques grecques. Les chansons sont présentées en français, afin de permettre au public d’en saisir le sens, l’humour et l’émotion. Une dimension participative invite également chacun à prendre part au concert par des motifs chantés ou des réponses musicales simples.
Le spectacle accompagne la sortie du nouvel album Athènes sur Seine, enrichi d’un livret de la photographe Élodie Guignard, réunissant paroles, traductions et photographies pour prolonger l’univers de Nefeles.
Wanedia est un duo composé de deux amis de longue date. Sefoudi Kouyate descendant direct de la tradition des Djeli de la Guinée Conakry à la kora et Tiphaine Deligne passionnée et chercheuse, joueuse de balafon à ses heures, ici au piano. Réunie il y a dix ans par la musique Manding, ils tissent aujourd’hui leurs mélodies teintées de jazz aux tempos parfois afrobeat, latin, ou plus lents de balades joyeuses et mélancoliques. Wanedia signifie « voyageur » en Mandingo, ainsi ils transportent tout en finesse leurs auditeurs dans des contrées lointaines et harmonieuses.
Auteure-compositrice algérienne, Raja Bechichi tisse une musique élégante et métissée entre chaâbi, arabo-andalou et chanson. Sa voix raconte les luttes, les femmes, l’exil. Un refuge poétique entre deux rives, entre mémoire et modernité.
Namritha Nori est une chanteuse et auteure-compositrice italo-indienne qui partage sa vie entre Venise, Paris et Istanbul.
Sa musique est le fruit d’une recherche autour de ses racines multiples — de l’Inde à l’Italie en passant par le Moyen-Orient — et met en scène la richesse des cultures et des influences musicales qui lui appartiennent.
À travers les lieux où elle a vécu et étudié — du monde arabe et séfarade à l’Anatolie, jusqu’à la musique classique occidentale à Venise — elle tisse un dialogue entre les traditions, à partir duquel est né son nouveau projet solo et un album, « Traces and Roots » (Moonlight Records, 2024), premier projet où elle se présente en tant que chanteuse, compositrice, arrangeuse et productrice.
Dans cet album, l’artiste exprime musicalement ses identités à travers un mélange original tourné vers le Moyen-Orient et la Méditerranée, tout en puisant également dans le jazz et les langages musicaux contemporains.
Le répertoire mêle ses compositions originales — en plusieurs langues (français, espagnol, arabe, dialecte vénitien, grec) — à des chants séfarades et méditerranéens, portés par une cantillation arabo-méditerranéenne singulière et une narration immersive.
Line-up : du duo au sextet (chant, contrebasse, oud, batterie, baglama, ney, etc.), selon les besoins.
Namritha Nori collabore avec de nombreux artistes en Europe et en Turquie, dans des formations flexibles.
Tako Toki est né d’une discussion entre trois musiciens d’expérience, sur leur place dans un monde aux prises avec le dérèglement climatique, l’aliénation numérique et la surconsommation aveugle. L’idée prend corps de mettre en avant les notions de sobriété, d’astuce, d’imagination. Le trio se lance alors dans une aventure autour d’un parti pris radical : jouer avec des instruments entièrement fabriqués par eux même, à partir de déchets, objets destinés à la benne, chutes de bricolages…
Evidemment, Tako Toki n’a pas inventé le concept, on compte des ribambelles de prédécesseurs dans la lutherie sauvage. Pourtant, force est de constater que la bonne musique jouée avec des instruments maison ne se trouve pas sous les sabots d’un cheval. Armé de ce constat, le trio s’attaque à un noble objectif : faire une musique de qualité qui nourrisse le corps et l’âme.
Le répertoire, 100% fait maison lui aussi, propose une synthèse libre de deux décénies à naviguer entre Ethiopie, Corée, Balkans et Cuba.
Bonjour mélomanes
Je suis Thomas Bailey, dirigeant du groupe Immigrant Music – un collaboration entre moi-même & Magou Samb qui vis d'exprimer les maillions entre musiques tradionelles d'Afrique de l'Ouest et des Appalaches.
Le projet est complimenté par des drum & basse du Pat Gigon & Benjamin Body (de la Caravane Passe) et notre premier album va sortir cette autumn.
Je vous ecris afin de solidifier notre marbre dans le 93 (Montreuil, Pantin) parce qu'on pense qu’on bénéficierait/partagerait grandement d’être adhérent de la collectif.
Musicalement
Thomas Bailey
06 95 29 90 04
