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Immigrant Music

Bonjour mélomanes
Je suis Thomas Bailey, dirigeant du groupe Immigrant Music – un collaboration entre moi-même & Magou Samb qui vis d'exprimer les maillions entre musiques tradionelles d'Afrique de l'Ouest et des Appalaches.
Le projet est complimenté par des drum & basse du Pat Gigon & Benjamin Body (de la Caravane Passe) et notre premier album va sortir cette autumn.

Je vous ecris afin de solidifier notre marbre dans le 93 (Montreuil, Pantin) parce qu'on pense qu’on bénéficierait/partagerait grandement d’être adhérent de la collectif.

Musicalement
Thomas Bailey
06 95 29 90 04

Gnawa Street Band

Gnawa Street Band regroupe la crème des musiciens gnawa originaires d’Essaouira, d’Agadir ou de Casablanca et résidents en France.

Ils offrent un spectacle de déambulation festive haut en couleurs. Les danses et la transe gnawa sont hautement contagieuses et c’est donc à chaque passage une expérience sensorielle et visuelle remarquable. Leur plaisir de se retrouver à chaque programmation est énorme et cela se sent!

C’est, pour eux, un rituel de purification et pour vous le loisir de vous laisser aller à la transe.

Compagnie Flamenco Alborea

Originaire d’Andalousie, Amelia ressent l’appel de cette danse ardente et viscérale dès son plus jeune âge et c’est dans la pure tradition grenadine qu’elle choisit de se former.

En 2018, elle fait un choix décisif : tout quitter pour rejoindre Grenade, cette ville qui résonne en elle comme une évidence. Là, au cœur de l’Albayzín et du Sacromonte, elle s’imprègne de l’essence du flamenco, forgeant son art au contact des maîtres Iván Vargas, Raquel La Repompa, Esther Marín, David Córdoba, Macarena Mulero,…

Poussée par une quête d’authenticité, elle complète son apprentissage à Séville, où elle se perfectionne auprès de Laura Santamaría, ex-soliste du Ballet Flamenco d’Andalousie, et d’autres artistes majeurs de la scène flamenca.

De retour en France, elle ressent le besoin de créer, de faire résonner son propre flamenco. Elle fonde la Cie Flamenco Alborea, un hommage aux chants profonds du Sacromonte, et développe un univers où la tradition dialogue avec une expression plus personnelle. En 2020, elle crée “Raíces”, un spectacle qui retrace son parcours et ses racines andalouses.

En 2025, elle dévoile “Tierra Viva” où six artistes réunissent leurs forces pour offrir un flamenco brut, vibrant, sans artifices, où le chant, la danse et la musique se mêlent dans une tension à la fois sauvage et maîtrisée.

Aujourd’hui, Amelia danse comme on raconte une histoire, avec l’énergie de la terre et l’émotion du chant. Son flamenco est un dialogue entre ses racines et son parcours.

Mythika

Spectacle de danse transculturelle mêlant les techniques des danses orientales et urbaines, sur un fond musical sans frontière, au profit d’un spectacle onirique transportant le public dans un monde parallèle où les légendes deviennent réalité.

Qairo

Authentique fusion entre flamenco, musique turque et influences orientales, Qairo tisse un univers envoûtant.

À travers leur nouvel album et sur scène, Qairo dévoile des compositions inédites où la fusion flamenco-arabe-turque s’exprime avec une audace renouvelée. L’énergie brute de la danse flamenca, traversée d’influences indiennes et orientales, se mêle aux textures électroniques et aux sonorités acoustiques de l’oud, de la guitare flamenca et de la clarinette turque.

Composé de cinq artistes enracinés dans les traditions méditerranéennes mais résolument tournés vers la modernité, Qairo s’inspire de ses voyages pour nourrir un projet musical et scénique singulier. La danse y occupe une place centrale, devenant un véritable instrument à part entière au cœur de leurs performances.

Sélectionné officiellement par Mundial Montréal en 2023, Qairo a enchaîné plusieurs tournées au Canada en 2023 et 2024. Le groupe a récemment été accueilli en résidence et en concert au Rocher de Palmer (Bordeaux), et a célébré la sortie de son album à Paris en février 2025.

Voyage vibrant et universel à travers une Route des Épices revisitée, Qairo invite son public à danser, chanter et célébrer une musique sans frontières.

MAMAN

Un pièce entre théâtre, poésie et danse, un voyage qui offre des textes, photos, ombres chinoises et musiques berbères.

Ce spectacle est un dialogue dansé et musical entre une adolescente et sa mère.

La première, née en France, interroge la seconde, née en Kabylie, sur son parcours d’immigrée. Le récit maternel, intime, lève peu à peu le voile sur l’exil et ses ombres et décrit l’odyssée accomplie entre des territoires, des langues et des cultures multiples. (Durée : 35 minutes)

A l’issue du spectacle, le musicien Saïd Akhelfi présente des instruments traditionnels (flûte roseau, flûte à bec, ghaïta, bendir, cornemuse) qu’il a conçu et fabriqué. (Durée 30 minutes)

Un hommage aux mères, grands-mères, femmes et enfants immigrés, une ode à la liberté …

​Tout public enfants / adultes

Texte extrait : Site "Est Ensemble" (2022)

Amada

Originaires de Grèce et de France, Sergios Dimopoulos, Kostis Papaloukas et Philomène Constant s'emparent des musiques de Grèce, d'Asie mineure et des Balkans le temps d'un concert. Tantôt festives ou mélancoliques, polyphoniques ou instrumentales, les musiques interprétées par le trio nous rappellent l'époque des Kafé Aman et nous emportent au-delà des frontières que nous connaissons.

Rapsodia

Un concert a duo et un spectacle polyphonique sur la mémoire

La mémoire fragile d’une multitude de voix féminines issues d’une petite communauté en Espagne.

Vous assisterez à un rituel de réparation où mouvement, musique et récit révèlent la diversité des personnages donnant naissance à une mosaïque polyphonique, à un délire, une danse de corps qui chantent et rhapsodent.

Tout cela pour donner naissance à un corps mémoire qui révélera les traces d'un passé sombre de l'histoire d'Espagne.

Avec cette cérémonie-rituelle, nous souhaitons libérer ces femmes anonymes, pour qui sait, peut-être, nous libérer nous-même grâce à elles?

Les âmes perdues

LES ÂMES PERDUES
Dans l'immensité chaotique de Kinshasa, mégapole palpitante aux mille visages, des ombres errent dans les rues. Ce sont les enfants oubliés de la ville, livrés à eux-mêmes, façonnés par la rudesse du quotidien. "Les Âmes Perdues" est un voyage à travers leurs réalités, une plongée dans l'errance, la solitude, mais aussi dans la force vitale et la résilience qui les habitent.

Dans cette fresque chorégraphique mêlant danse contemporaine, afro-kinoise, hip-hop, n’dombolo et musiques traditionnelles congolaises, les corps racontent ce que les mots taisent : la douleur des drames familiaux, l’injustice d’une société qui les rejette, mais aussi l’élan d’espoir qui jaillit de la danse, du chant et du rythme. Car si la rue est une épreuve, elle est aussi une scène, un terrain de survie où le mouvement devient une arme, une voix, une revendication.

Entre danse, théâtre et poésie, cette œuvre interroge la ville et ses contrastes, révèle l’énergie brute de ceux qui refusent de disparaître. Chaque geste est un cri silencieux, chaque rythme une pulsation d’espoir. "Les Âmes Perdues" est un hommage à ces enfants qui, à travers la danse, transforment leur errance en un combat pour l’existence.

Un spectacle vibrant, imprégné de culture africaine, où l’art devient un refuge, un souffle de liberté.

SHAGAN

Shagan, d’origine bulgare, hérite de son grand-père son sens du rythme. En Russie, il se fait un nom en tant que rappeur et danseur contemporain, mais sa quête de nouveaux sons l’emmène encore plus loin. La guzheng chinoise et la flûte shakuhachi lui ouvrent de nouveaux horizons sonores. La guzheng, un lointain parent d’instruments tels que le gusli russe, le yatga bouriate-mongol, le koto japonais, le gayageum coréen et d’autres cithares asiatiques, devient un élément central de sa musique. Vladislav Shagan repousse les frontières traditionnelles de la guzheng de manière surprenante, la mêlant avec virtuosité au chant de gorge, aux percussions, aux flûtes et à divers autres instruments. Son répertoire marche avec grâce entre l’Est et l’Ouest, équilibrant beauté et puissance, tendresse et force, mélodies délicates et vibrations profondes et résonnantes, avec la guzheng ancienne en cœur de son art.