SOOZ X est à la croisée de la french pop, de la dance et des musiques traditionnelles du futur. Vocodeurs, nappes éthérées, autotune et samples se mélangent pour écrire une musique entre électro et chansons aux refrains entêtants, le tout inspiré des codes musicaux des bals folk (bourrée, andro, mazurka, valse, plinn, mixers…). Les SOOZ X vous font rentrer dans la danse, sans complexes pour une folle et tendre "Rêve Party".
TANTI rend hommage à celles qu’on voit peu : les figures féminines du soin, ces femmes qui élèvent, prennent soin, soutiennent à l’arrière – chambre de la société.Elles incarnent l’esprit bien avant sa manifestation.
Arrangé par le compositeur Manuel Wandji et produit entre le Cameroun et la France, l’album fait résonner les intonations du douala et du basaa (ngosso, éssèwè, makuné), portées par des influences de jazz, la musicalité d’un piano percussif et entraînant, et des rythmes enracinés dans les traditions orales.
Les chansons sont habillées d’ambiances évoquant l’atmosphère de la côte sawa (Cameroun) : le vent, la mer, les cloches, le marché, et aussi les sonorités numériques .
Cet album incarne une fusion entre formes chantées traditionnelles, oralité bantoue et langage musical contemporain, où les voix racontent, les sons enveloppent, et les silences parlent autant que les mots.
TANTI s’inscrit aussi dans une démarche artistique à dimension sociale, qui créer un espace de transmission, de soin et de mémoire collective. À travers un concert intergénérationnel « Ngondo en Symphonie », ou Soraya Ebelle réunit une chorale de femmes du secteur du soin et de la diaspora et des jeunes musiciens de l’école PolyNotes à Paris autour de son répertoire et et des chants traditionnels Sawa.
À la croisée du soin, de l’art et de l’héritage culturel, TANTI est une célébration de ceux et celles qui élèvent, soignent et transmettent, dans le visible comme dans l’invisible.
A Paris, deux voisins, un guitariste Uruguayen et une danseuse tzigane, répètent chacun chez soi. Le son de l’un et de l’autre les dérange et ils rentrent dans une querelle de
voisinage, jusqu’à casser le mur qui sépare les deux appartements.
C'est assez facile de casser un mur entre deux chaises. Mais quant est il de tous ceux qui sont en nous ? Ceux-là se cachent, se déguisent, se font passer pour un soutien,
une protection, alors qu'ils sont un obstacle. Le chemin est long et fastidieux,
pour les démasquer et les casser, mais la récompense n'a pas de prix !
Et tout ce qui semblait si compliqué, devient limpide !
Bonjour mélomanes
Je suis Thomas Bailey, dirigeant du groupe Immigrant Music – un collaboration entre moi-même & Magou Samb qui vis d'exprimer les maillions entre musiques tradionelles d'Afrique de l'Ouest et des Appalaches.
Le projet est complimenté par des drum & basse du Pat Gigon & Benjamin Body (de la Caravane Passe) et notre premier album va sortir cette autumn.
Je vous ecris afin de solidifier notre marbre dans le 93 (Montreuil, Pantin) parce qu'on pense qu’on bénéficierait/partagerait grandement d’être adhérent de la collectif.
Musicalement
Thomas Bailey
06 95 29 90 04
Gnawa Street Band regroupe la crème des musiciens gnawa originaires d’Essaouira, d’Agadir ou de Casablanca et résidents en France.
Ils offrent un spectacle de déambulation festive haut en couleurs. Les danses et la transe gnawa sont hautement contagieuses et c’est donc à chaque passage une expérience sensorielle et visuelle remarquable. Leur plaisir de se retrouver à chaque programmation est énorme et cela se sent!
C’est, pour eux, un rituel de purification et pour vous le loisir de vous laisser aller à la transe.
Bonjour,
Je suis Sarah, artiste pluridisciplinaire (chant, danse, comédie, mannequinat) depuis plus de 15 ans. Je me présente aujourd'hui en tant que chanteuse professionnelle, je me produis sur scène en région parisienne sur des concerts orientés pop, rock, soul. J'interprète mes propres titres ainsi que des reprises.
Originaire d’Andalousie, Amelia ressent l’appel de cette danse ardente et viscérale dès son plus jeune âge et c’est dans la pure tradition grenadine qu’elle choisit de se former.
En 2018, elle fait un choix décisif : tout quitter pour rejoindre Grenade, cette ville qui résonne en elle comme une évidence. Là, au cœur de l’Albayzín et du Sacromonte, elle s’imprègne de l’essence du flamenco, forgeant son art au contact des maîtres Iván Vargas, Raquel La Repompa, Esther Marín, David Córdoba, Macarena Mulero,…
Poussée par une quête d’authenticité, elle complète son apprentissage à Séville, où elle se perfectionne auprès de Laura Santamaría, ex-soliste du Ballet Flamenco d’Andalousie, et d’autres artistes majeurs de la scène flamenca.
De retour en France, elle ressent le besoin de créer, de faire résonner son propre flamenco. Elle fonde la Cie Flamenco Alborea, un hommage aux chants profonds du Sacromonte, et développe un univers où la tradition dialogue avec une expression plus personnelle. En 2020, elle crée “Raíces”, un spectacle qui retrace son parcours et ses racines andalouses.
En 2025, elle dévoile “Tierra Viva” où six artistes réunissent leurs forces pour offrir un flamenco brut, vibrant, sans artifices, où le chant, la danse et la musique se mêlent dans une tension à la fois sauvage et maîtrisée.
Aujourd’hui, Amelia danse comme on raconte une histoire, avec l’énergie de la terre et l’émotion du chant. Son flamenco est un dialogue entre ses racines et son parcours.
Spectacle de danse transculturelle mêlant les techniques des danses orientales et urbaines, sur un fond musical sans frontière, au profit d’un spectacle onirique transportant le public dans un monde parallèle où les légendes deviennent réalité.
Authentique fusion entre flamenco, musique turque et influences orientales, Qairo tisse un univers envoûtant.
À travers leur nouvel album et sur scène, Qairo dévoile des compositions inédites où la fusion flamenco-arabe-turque s’exprime avec une audace renouvelée. L’énergie brute de la danse flamenca, traversée d’influences indiennes et orientales, se mêle aux textures électroniques et aux sonorités acoustiques de l’oud, de la guitare flamenca et de la clarinette turque.
Composé de cinq artistes enracinés dans les traditions méditerranéennes mais résolument tournés vers la modernité, Qairo s’inspire de ses voyages pour nourrir un projet musical et scénique singulier. La danse y occupe une place centrale, devenant un véritable instrument à part entière au cœur de leurs performances.
Sélectionné officiellement par Mundial Montréal en 2023, Qairo a enchaîné plusieurs tournées au Canada en 2023 et 2024. Le groupe a récemment été accueilli en résidence et en concert au Rocher de Palmer (Bordeaux), et a célébré la sortie de son album à Paris en février 2025.
Voyage vibrant et universel à travers une Route des Épices revisitée, Qairo invite son public à danser, chanter et célébrer une musique sans frontières.
