Voyage musical entre tradition et modernité
Chanteuse, auteure et compositrice d’origine sahraouie marocaine, j’inscris mon univers artistique à la croisée du jazz, des sonorités arabo-andalouses et de l’héritage d’Oum Kalthoum, tout en puisant dans la profondeur rythmique et mélodique du Sahara. Sur scène, je déploie une approche organique où le chant, la danse hassanie et les percussions ( Le Tbal du Sahara et le Bendir marocain) se conjuguent pour donner vie à des récits empreints d’amour, de la vie des nomades et de l’éloignement des êtres chers, tout en portant un regard engagé sur des réalités sociales comme les violences conjugales.
Mon parcours, du Conservatoire de Rabat aux festivals internationaux, m’a menée à collaborer avec des artistes aux esthétiques variées : Takht Attourath, Sahara Social Club, musiciens indiens, jazzmen, rappeurs… À travers mes projets « Koulthoumyates », « Airs Désert », « Oriental Jazz » et mon prochain album « It’s Me », je façonne une musique sans frontières, célébrant la richesse des influences et la force du métissage sonore.
Après son premier single « Je te demande pardon » dévoilé, en octobre dernier, qui a fait son entrée dans la playlist éditoriale Deezer « Elles », Domitille revient avec un morceau pop up-tempo sorti le 31 janvier 2025 qui dénonce les “Monsieur je sais tout” de nos quotidiens. Un texte aussi touchant que culotté sublimé par un timbre reconnaissable dès les premières notes.
Autrice-compositrice-interprète, très tôt inspirée par des artistes de chanson française tels que Clara Luciani, Juliette Armanet ou encore Yoa, elle rejoint l’Académie Internationale de Comédie Musicale, après une offre proposée par Garou lors d’un télé-crochet sur M6, elle. S’enchaînent alors une participation à The Voice en 2021 puis un contrat en tant que meneuse de revue dans la plus grande chaîne de cabaret en France.
Après de nombreuses dates en concert et en festival dans plusieurs villes de France, Domitille continue de séduire son public sur scène, à travers une large palette d’émotions, alternant entre piano-voix intimistes et tableaux chanté-dansés. L’énergie de Domitille, ancienne meneuse de revue, emporte et fait participer le public qui se retrouve immergé dans cette parenthèse hors du temps.
Le chanteur et compositeur brésilien, Logã [Pedro Logã] arrive à Paris à la recherche de relations musicales. Avec des chansons qui mélangent des références à la musique populaire brésilienne qui a fait le tour du monde.
Présentant un spectacle intime, où sa voix est le plat principal, Logã chante ses chansons et ses influences.
Avec 5 albums sortis au cours de sa carrière, le chanteur a rassemblé ses principales chansons dans 'O Melhor… Que Pude'. Références poétiques, afro-brésiliennes et amoureuses.
Contacts:
+ 33 07 64 68 54 14
+55 21 98102-4141
logan.pedro@gmail.com
producoes.alabe@gmail.com
Musique:
https://tratore.ffm.to/omelhorquepude
Videos:
https://www.youtube.com/logaoficial
Instagram:
https://www.instagram.com/ologaoficial/
Entik Muzik est une association de musique traditionnelle algérienne composée d’une troupe de musiciens passionnés, qui s’est donnée pour objectif de faire revivre et apporter un nouveau souffle à la culture musicale algérienne.
En très peu de temps, de nombreux musiciens venus d’horizons très différents, attirés par cette musique à la fois populaire, traditionnelle mais aussi riche d’influences, ont souhaité nous rejoindre pour prendre part à ce projet et faire découvrir au plus grand nombre ce style musical si original…
La musique présentée par Entik Muzik couvre l’essentiel des styles musicaux traditionnels provenant des régions d’Algérie: Malouf constantinois, chaabi algérois, musique kabyle, musique rai traditionnel, musique arabo-andalouse
Helvète On The Ground renoue avec la tradition où musique,
danse et poésie coexistent. Leur show fusionne ces arts, offrant
un spectacle où corps, chœurs et scène s'entremêlent.
Inspirés par le modèle helvétique, pays neutre où 23 cantons se
fédèrent autour de quatre langues, ils bâtissent des ponts entre
des univers variés, offrant un voyage musical unique.
Les trois domaines de la musique actuelle sont à l'honneur,
unissant chanson, électro et influences du monde pour
rassembler divers publics autour d'une intention commune :
partager un moment d'allégresse.
Cette vision plurielle vise à créer la surprise et à offrir une
expérience atypique, transcendante. Les Helvètes valorisent
l'unicité de chacun, osant ne pas être étiquetables pour être plus
équitables et riches.
Encourageant la création sans contraintes d'identité préétablie,
ils prennent des risques avec passion et méticulosité,
façonnant des arrangements précis et des écrits d'orfèvre. Le
plaisir de jouer en groupe reste leur fil conducteur.
Nouvelle création 2025
Un conte musical jeune public sur l’exil et l’altruisme
« Alors que le jeune Igor quitte le Bénin, sa terre natale, pour aller vivre en France, sans son père et sa mère, dans l’espoir d’une
vie meilleure, il surmonte de nombreuses épreuves : le choc des cultures, la faim, le froid, le racisme ordinaire, et la méchanceté de
son tuteur… C’est sans compter sur l’aide de ses nouveaux frères de fortune, de son directeur d’école et de ses voisins qu’il réussira
à avoir une vie meilleure où il découvrira notamment la musique avant de devenir El Señor Igor et de retrouver sa famille… »
AVEC LE SOUTIEN D'ESCALES Inter- festivals – musique et jeune public en Ile-de-France – Villes et Musiques du Monde – Collectif Musiques et Danses du Monde en Ile de France – Traffix Music
Et le soutien et du Tamanoir à Gennevilliers (92) et Service Culturel de Villabé (91)
Balakumar et Senthil Paramalingam sont issus d’une lignée de musiciens tamouls. Nés à Ceylan, au Sri Lanka, ils ont grandi dans un environnement imprégné de musique carnatique, s’initiant dès leur plus jeune âge auprès de nombreux maîtres. Contraints à l’exil avec leurs parents réfugiés en France, ils ont poursuivi leur apprentissage musical dans un nouveau contexte, s’ouvrant à d’autres traditions et influences sonores.
Avec leur duo Ceylan Brothers, ils offrent une immersion au cœur des traditions musicales savantes de l’Inde du Sud et du Sri Lanka. Ces répertoires se distinguent par une richesse instrumentale foisonnante et une grande diversité linguistique. Tout au long de leur parcours, ils ont eu l’opportunité de partager la scène avec des maîtres incontournables de la musique indienne.. Au fil de leur parcours, ils ont partagé la scène avec des figures emblématiques de la musique indienne, parmi lesquelles L. Subramaniam, Mandolin U Rajesh, Ashok Pathak, Sanju Sahai, Anubrata Chatterjee et Tanmoy Bose.
Portés par une curiosité insatiable et un désir d’ouverture, les Ceylan Brothers explorent également les horizons de la musique « fusion ». Loin d’être une simple étiquette, cette approche est pour eux un véritable acte de fraternité musicale, un dialogue entre traditions et modernité. Cette quête les a conduits à collaborer avec des artistes de renom tels que Gilles Apap, Dominique Di Piazza, Camel Zekri et Keyvan Chemirani.
Entre Calypso, Folk Africain et Reggae acoustique, El Señor Igor nous chante à
nouveau dans ce quatrième album des tranches de vie tel un conteur africain des
temps modernes. Une plume pleine d'ironie, le propos mordant et le verbe
acerbe, guitare en bandoulière, ses chansons se baladent entre critique sociale et
poésie urbaine.
Dans la tradition du Calypso (Mighty Sparrow ou Henri Debs) ou ou des
chansonniers africains (Francis Bebey ou Zao), sans oublier des références plus
urbaines et contemporaines (Kerry James), Igor aborde ainsi avec légèreté et
beaucoup de dérision, aussi bien des petits bouts de sa vie d’exil que des
questions sociétales : les violences conjugales, le harcèlement scolaire ou
l’élitisme.
Engagé, à la fois drôle et fâché, cet ancien tromboniste des Washington Dead
Cats ou des Rasta Bigoud nous fait balloter entre les faubourgs de Cotonou et
Corbeil-Essonnes en passant par Kingston, avec une seule et bonne intention:
chanter en chœur, partager un petit bout d’espoir et libérer les popotins !
LEÏ est un duo de chant polyphonique fémininchant polyphonique féminin né en 2022 de la rencontre entre deux
artistes, Laurène Barnel et Carine Habauzit. Toutes deux formées à l’école des Beaux-Arts,
elles créent des projets pluriels, puisant leurs inspirations tant dans le domaine des arts
vivants que visuels. Elles glanent leurs chants dans les traditions orales de la Méditerranée, explorant des langues variées. Elles arrangent, composent et réécrivent à deux voix et quatre mains une musique qui porte la parole des femmes au grand jour. Au cœur de leurs aspirations, se trouve la volonté de renouer avec la convivialité des cultures populaires et les sagesses des civilisations anciennes. Inspirées par la pensée de l’ethno-musicologue Giovanna Marini qui réhabilite les pratiques artistiques populaires comme fondement du lien social, elles envisagent le chant comme une boussole pour que les hommes réapprennent à vivre et penser ensemble.
Eddiwen est le premier album de Maluf System, un duo formé en 2018 par le musicien tunisien Marzouk Mejri et l’ethnomusicologue napolitain Salvatore Morra. Le duo puise son inspiration dans différentes sources, notamment les racines afro- berbères, les formes classiques associées à la nuba andalouse ancienne, ainsi que la spiritualité soufie. Toutefois, ils insufflent à ces thèmes traditionnels une énergie nouvelle et une approche contemporaine, forgeant ainsi une esthétique post- revival du Maluf.
