Ma pop est incantatoire…
Imprégnée des racines profondes de la musique indo-tzigane, je distille ma poésie au fil de mes métamorphoses, dans un univers où les voyages intérieurs sont roi.
Mariant l’électronique à l’organique, la pop hybride aux polyphonies balkaniques, je construis des ponts entre les cultures et les générations en explorant des territoires intimes.
Mon nouvel EP, chanté en français, anglais et romani sort bientôt !
Restez connecté.e.s !
Ces deux oiselles de nuit, au détour d’un parquet, sont tombées en amour des musiques à danser, qu’elles se plaisent depuis à interpréter dans toutes les nuances de souffle de l’accordéon et de la clarinette.
Depuis les toits de la grande ville, où elles ont élu domicile, elles écoutent le vent leur porter des airs à danser, venus du fond des temps, ou sculptés dans l’air du présent. Par les jours sans vent, elles en profitent pour écrire les leurs.
Ce qu’elles aiment, ce sont les airs qui poignent, qui dérangent et chatouillent, et tout d’un coup éclatent en pure joie. Alors, quand les danseurs entrent en transe, elles ont le cœur qui balance et les yeux qui étincellent – et surtout s’il fait nuit.
Pas bégueules pour un sou, ces quatre Filles de Joie vous emballent au son de deux clarinettes, d’un violon et d’un accordéon.
Pour arranger leurs airs de danse, qui vous câjolent les tympans et encanaillent les parquets, elles ont battu le pavé du Nord au Sud de d’Irlande, fait la route du Pays Basque à la Bretagne, poussant même parfois jusqu’à Skopje ou Bucarest.
Inspirées par la Grande Famille des musiciennes de bal des quatre coins d’Europe, elles savent s’y prendre comme personne pour vous coller le grand frisson.
Traversant les océans et les époques, CAJÚ tisse les rythmes et les mélodies des musiques créoles, fusionnant les sonorités de la Réunion et du Brésil, avec des détours par La Havane et les Balkans. Leur répertoire, mêlant compositions originales et arrangements de répertoires traditionnels, vous embarque dans un voyage musical ensoleillé, entre volcans et odyssées maritimes. CAJÚ propose un groove contagieux, invitant le public à se laisser emporter dans le chant et la danse jusqu’au bout de la nuit ! Sur scène, leurs mélodies sont une célébration vivante et dynamique des cultures créoles, faisant toute leur place aux polyrythmies et aux chœurs envoutants.
Inspiré par des artistes comme Alain Peters, Firmin Viry, Baden Powell ou encore Jorge Ben, CAJÚ puise également dans les sonorités gnawa et cubaines pour enrichir ses arrangements. Ces influences multiples se manifestent ainsi dans leur reprise de Caloubadia, où se mêlent les rythmes ternaires du kayamb et des karkabous. Le groupe explore aussi des sonorités psychédéliques, évoquant tantôt la cumbia péruvienne, tantôt les sonorités tropicalistes des années 70. Cette influence est particulièrement marquée dans leur version de Ti Roger de Jules Arlanda, où ces éléments se rejoignent harmonieusement. Parallèlement, CAJÚ propose un répertoire plus traditionnel, s’inspirant des kabars réunionnais et des musiques amazoniennes, dont les influences se traduisent parfois par des arrangements orientés vers la transe.
Formé à Montreuil en 2021, Cajú s'est rapidement imposé sur la scène musicale, enflammant des lieux emblématiques tels que le Studio de l'Ermitage, La Marbrerie et les Murs à Pêches. Associé à des artistes tels que La Clara Sophia, Eline Eole, Luiza, Gabi Hartmann, Cassidy Sacré, Aälma Dili, Zarhzä ou encore Seksion Maloya, CAJÚ évolue au sein d'une scène vibrante et diversifiée, où les influences se croisent et s’enrichissent mutuellement. Lauréat de la bourse « l’Île des Chances » décernée par la Région Île-de-France, CAJÚ a déjà parcouru la France avec des étapes marquantes dans la Drôme, les Cévennes, l’Ardèche et la Bretagne, et s'apprête à embarquer sur sa quatrième tournée en 2
Album aventurier sortie septembre 2020
KAVKAZZ chante, danse et joue autour du répertoire des musiques majestueuses de Géorgie. Des montagnes du Caucase à la Mer Noire, les voix polyphoniques de Linda Peradze et Luka Tsiklauri s’entrecroisent sur des mélodies ancestrales et enchanteresses. La touche crossover des multi-instrumentistes Fabien Mornet, Emrah Kaptan et Miquèu Montanaro transportent le spectateur dans une véritable résonance entre traditions passées et culture d’aujourd’hui, tissant des liens entre les peuples.
KAVKAZZ est un voyage onirique, une invitation à cet art de la fête que l'on retrouve dans tous les villages traditionnels de Géorgie.
Fort de nombreux concerts en France (Opéra de Lille, Théâtre le Salmanazar d’Epernay, Festival Au Fil des Voix) et en Géorgie (Festival One Caucasus), KAVKAZZ a sorti deux disques sur le label TCHAÏ / InOuïe : Radio Caucase (2021) et Guli (2023).
Voyage musical entre tradition et modernité
Chanteuse, auteure et compositrice d’origine sahraouie marocaine, j’inscris mon univers artistique à la croisée du jazz, des sonorités arabo-andalouses et de l’héritage d’Oum Kalthoum, tout en puisant dans la profondeur rythmique et mélodique du Sahara. Sur scène, je déploie une approche organique où le chant, la danse hassanie et les percussions ( Le Tbal du Sahara et le Bendir marocain) se conjuguent pour donner vie à des récits empreints d’amour, de la vie des nomades et de l’éloignement des êtres chers, tout en portant un regard engagé sur des réalités sociales comme les violences conjugales.
Mon parcours, du Conservatoire de Rabat aux festivals internationaux, m’a menée à collaborer avec des artistes aux esthétiques variées : Takht Attourath, Sahara Social Club, musiciens indiens, jazzmen, rappeurs… À travers mes projets « Koulthoumyates », « Airs Désert », « Oriental Jazz » et mon prochain album « It’s Me », je façonne une musique sans frontières, célébrant la richesse des influences et la force du métissage sonore.
Le chanteur et compositeur brésilien, Logã [Pedro Logã] arrive à Paris à la recherche de relations musicales. Avec des chansons qui mélangent des références à la musique populaire brésilienne qui a fait le tour du monde.
Présentant un spectacle intime, où sa voix est le plat principal, Logã chante ses chansons et ses influences.
Avec 5 albums sortis au cours de sa carrière, le chanteur a rassemblé ses principales chansons dans 'O Melhor… Que Pude'. Références poétiques, afro-brésiliennes et amoureuses.
Contacts:
+ 33 07 64 68 54 14
+55 21 98102-4141
logan.pedro@gmail.com
producoes.alabe@gmail.com
Musique:
https://tratore.ffm.to/omelhorquepude
Videos:
https://www.youtube.com/logaoficial
Instagram:
https://www.instagram.com/ologaoficial/
Entik Muzik est une association de musique traditionnelle algérienne composée d’une troupe de musiciens passionnés, qui s’est donnée pour objectif de faire revivre et apporter un nouveau souffle à la culture musicale algérienne.
En très peu de temps, de nombreux musiciens venus d’horizons très différents, attirés par cette musique à la fois populaire, traditionnelle mais aussi riche d’influences, ont souhaité nous rejoindre pour prendre part à ce projet et faire découvrir au plus grand nombre ce style musical si original…
La musique présentée par Entik Muzik couvre l’essentiel des styles musicaux traditionnels provenant des régions d’Algérie: Malouf constantinois, chaabi algérois, musique kabyle, musique rai traditionnel, musique arabo-andalouse
Helvète On The Ground renoue avec la tradition où musique,
danse et poésie coexistent. Leur show fusionne ces arts, offrant
un spectacle où corps, chœurs et scène s'entremêlent.
Inspirés par le modèle helvétique, pays neutre où 23 cantons se
fédèrent autour de quatre langues, ils bâtissent des ponts entre
des univers variés, offrant un voyage musical unique.
Les trois domaines de la musique actuelle sont à l'honneur,
unissant chanson, électro et influences du monde pour
rassembler divers publics autour d'une intention commune :
partager un moment d'allégresse.
Cette vision plurielle vise à créer la surprise et à offrir une
expérience atypique, transcendante. Les Helvètes valorisent
l'unicité de chacun, osant ne pas être étiquetables pour être plus
équitables et riches.
Encourageant la création sans contraintes d'identité préétablie,
ils prennent des risques avec passion et méticulosité,
façonnant des arrangements précis et des écrits d'orfèvre. Le
plaisir de jouer en groupe reste leur fil conducteur.
