Ce quintet moldo-franco-belge vous invite à une immersion trad-actuelle acoustique, un frit son moldave d'un autre temps…
Adrian Receanu (clarinette & caval) y a réuni la fine fleur des virtuoses du genre:
Léa Yeche, redoutable contrebassiste venant du classique, du jazz et des musiques anciennes,
Benjamin Clement, guitariste bruxellois à l'oreille cultivée d'un swing riche en couleurs,
Alexandre Tripodi, liégeois d'ailleurs ayant troqué, pour ce projet, son violon pour le bratch,
Mihai Trestian, sublime le son de l'ensemble par son jeu doux et précis au cymbalum, "le piano des Carpates".
On s'y surprend à entendre tout de suite un "ailleurs" des flûtes des bergers des Carpates par ci, une clarinette par là, faisant sonner des musiques originales d'Emil Kroitor (né en 1947), des horas, de sârbas et autres danses à écouter.
Bénéficiaire d'une transmission d'un héritage initiée à l'époque soviétique par une des écoles de clarinette des plus exigeantes au monde, Adrian nous livre ici toutes les saveurs que peuvent rencontrer les musique du monde ouvert.
Ouverture à l'improvisation collective, sans chef ni grille, est l'une des autres pistes que le groupe propose. Et là, attention aux influences!
EX SOLUM – hors terre
À la croisée d’un chemin, Diana Baroni & Joël Defrance se déguisent dans les jardins pour chanter simplement et raconter des histoires de voyages, d’exile et d’amours. Leur complicité musicale et leur voix étonnantes, mobilise une myriade de petits objets, des perruques, des machines, des costumes improbables, pour inventer un cabaret née du réalisme magique, avec un répertoire polyglotte, vintage, romantique, énergisant.
Ils construisent un univers sonore hibride, le temps d’un spectacle le soleil couchant. Parfois, EX SOLUM fait naitre aussi une véritable piste de danse!
https://www.dianabaroni.com/ex-solum
https://www.dianabaroni.com
Trio de musique traditionnelle irlandaise. Sophie Bardou (violon, alto), Samuel Gauthier (concertinas) et Elien Badaire (banjo, guitare) vous embarquent avec eux pour découvrir leur vision de la musique traditionnelle irlandaise, à bord du Doppler Trio.
A l’instar de son nom, le Doppler trio joue avec les fréquences, les tonalités des morceaux et les tessitures des instruments, tantôt plus graves avec l'alto, tantôt plus légères avec le concertina en ré, et jongle avec des énergies, rendant à chaque air son caractère unique. Son répertoire est choisi avec soin car chaque mélodie transporte avec elle une signification particulière que le trio revisite et met en ondes.
Vous serez touché par leur musique, profonde et envoûtante et par « l'effet Doppler Trio » qui vous emportera le temps d'un concert sur ses ondes mouvantes…
Au Venezuela, un « bululú », c’est le mot utilisé pour désigner un vacarme provoqué par un attroupement mouvementé de personnes bruyantes, turbulentes, agitées…
Ce collectif composé de musiciens de tous horizons, mais tous passionnés de la musique vénézuélienne traditionnelle vous fera danser et découvrir les rythmes endiablés de ce beau pays !
Laissez-vous transporter à travers ses différentes régions, des Andes aux Caraïbes, en passant par les plaines de l’Orénoque, au son des percussions et voix polyphoniques, mêlés aux instruments traditionnels que sont le cuatro et la bandola.
Une découverte énergique et revigorante !
Zaman Trio est un projet musical célébrant l’âge d’or de la musique orientale.
Porté par trois musiciens issus de la tradition classique arabe et de la scène méditerranéenne, le trio revisite avec finesse et modernité les œuvres intemporelles de Oum Kalthoum, Fairouz, Asmahan, Mohammed Abdelwahab ou encore Abdel Halim Hafez.
Entre héritage et sensibilité contemporaine, Zaman Trio offre un voyage musical élégant, accessible et profondément émouvant, idéal pour des saisons culturelles, festivals ou programmations intimistes.
L’Odyssée de Noūr – Les Orients d’Occitanie, un album orchestral réunissant le Lakhdar Hanou Ensemble et l’Orchestre de Chambre de Toulouse.Inspiré du concept des Orients d’Occitanie développé par l’écrivain et poète Alem Surre-Garcia, ce projet explore les liens anciens entre l’Occitanie, l’Andalousie et l’Orient médiéval, à travers les mythes fondateurs et une écriture musicale à la croisée des traditions orales et du langage orchestral.
De Gilgamesh à Ishtar, de la caravane d’El Gafla aux chants d’amour de Dumuzi, l’album se déploie comme une fresque narrative où la musique devient mémoire, transmission et dialogue entre les cultures.
📀 Sortie physique (CD + livret) : 8 février 2026 Sortie digitale : 6 mars 2026 Distribution : Inouï Distribution
Le format physique est au cœur du projet : le livret accompagne la musique par les textes, les sources mythologiques et le fil narratif de cette odyssée. Si vous le souhaitez, je peux vous faire parvenir un exemplaire physique de l’album (CD + livret). Il vous suffit de me communiquer l’adresse postale à laquelle je pourrais vous l’adresser.
Break Ya Bones est un appel à entrer dans la danse et la transe. C’est aussi une
référence au titre de Fela Kuti « Confusion Break Bones » sur les os brisés des
opposants au régime nigérian.
Ensemble cosmopolite de 9 musiciens, le groupe puise son inspiration dans
l'afrobeat tout en faisant la part belle au métissage.
Mélange détonnant, la rythmique hypnotique se confronte à une section cuivre
percutante, aux voix de deux chanteuses et au flow du rappeur ghanéen
Kwame Write. Ainsi le hip-hop se frotte à l'afrobeat pour mieux reprendre le
flambeau de cette musique contestataire.
Basé à Paris, Hind Kandaka Band explore la rencontre entre les rythmes soudanais, le rock et l’électro.
Le groupe crée une musique à la fois organique et moderne, où les traditions africaines
dialoguent avec les textures urbaines contemporaines.
Porté par la voix sensible de Hind, le son du groupe mêle groove, transe et mélodie avec une
intensité scénique rare.
Chaque performance est un espace de liberté,
une traversée sonore entre cultures et émotions.
Hind Kandaka Band incarne une nouvelle génération d’artistes afro-fusion, entre ancrage
et ouverture, identité et mouvement.
Une musique grecque qui résonne en France.
Athènes sur Seine mêle compositions originales et airs traditionnels, entre exil, joie de vivre, récits marins, sensualité orientale et histoires d’amour. À travers ce concert-spectacle, Nefeles fait vivre la musique grecque ici, en France, en partageant son énergie, sa convivialité et tout l’imaginaire qui nourrit sa création : l’esprit des tavernes, des villes et des fêtes de village, les paysages grecs, les émotions partagées et l’esprit de la parea, ces moments chaleureux entre amis.
Ancré dans l’héritage du rebetiko et des soirées populaires grecques, le spectacle propose un répertoire vivant où nouvelles compositions, chants des îles et improvisations dialoguent pour offrir un panorama authentique et sensible des musiques grecques. Les chansons sont présentées en français, afin de permettre au public d’en saisir le sens, l’humour et l’émotion. Une dimension participative invite également chacun à prendre part au concert par des motifs chantés ou des réponses musicales simples.
Le spectacle accompagne la sortie du nouvel album Athènes sur Seine, enrichi d’un livret de la photographe Élodie Guignard, réunissant paroles, traductions et photographies pour prolonger l’univers de Nefeles.
TANTI rend hommage à celles qu’on voit peu : les figures féminines du soin, ces femmes qui élèvent, prennent soin, soutiennent à l’arrière – chambre de la société.Elles incarnent l’esprit bien avant sa manifestation.
Arrangé par le compositeur Manuel Wandji et produit entre le Cameroun et la France, l’album fait résonner les intonations du douala et du basaa (ngosso, éssèwè, makuné), portées par des influences de jazz, la musicalité d’un piano percussif et entraînant, et des rythmes enracinés dans les traditions orales.
Les chansons sont habillées d’ambiances évoquant l’atmosphère de la côte sawa (Cameroun) : le vent, la mer, les cloches, le marché, et aussi les sonorités numériques .
Cet album incarne une fusion entre formes chantées traditionnelles, oralité bantoue et langage musical contemporain, où les voix racontent, les sons enveloppent, et les silences parlent autant que les mots.
TANTI s’inscrit aussi dans une démarche artistique à dimension sociale, qui créer un espace de transmission, de soin et de mémoire collective. À travers un concert intergénérationnel « Ngondo en Symphonie », ou Soraya Ebelle réunit une chorale de femmes du secteur du soin et de la diaspora et des jeunes musiciens de l’école PolyNotes à Paris autour de son répertoire et et des chants traditionnels Sawa.
À la croisée du soin, de l’art et de l’héritage culturel, TANTI est une célébration de ceux et celles qui élèvent, soignent et transmettent, dans le visible comme dans l’invisible.
