AmeRa, c'est « le chemin vers la lune » en zazaki.
C'est en 2025, lors d'un événement autour de la migration, que des musicien·nes italien·ne·s, kurdes et franco-italien·ne·s se rencontrent.
Une entente politique et musicale naît, avec l'envie de partager et de faire connaître l'histoire du peuple kurde à travers la musique.
Le chant est en effet pour nous un moyen de résistance et d'existence.
Pour les Kurdes, qui endurent depuis un siècle une lutte anticoloniale, le chant est une source d'inspiration de la résistance.
Le chant italien de tradition orale a aussi la fonction de soutien aux luttes politiques et sociales depuis la resistance anti-fasciste.
Nos chants visent à créer un moment de partage festif et engagé pour célébrér la vie et la liberté.
Amour Amor – Music for Peace
De l’Argentine à l’Afrique en passant par le jazz et la Polynésie,
le dernier projet de la multi-instrumentiste Ninon Valder (flûtes,
bandonéon, chant, compositions) nous transporte dans un univers
metissé. Elle nous présente une musique acoustique, colorée,
puissante d’une énergie féminine profonde. Amour amor – music
for peace nous fait voyager entre Argentine et Afrique réelles et
réinventées, rendant hommage à Piazzolla, ou à Rido Bayonne en
passant par deux grands chants du répertoire du folklore argentin.
C’est entourée de deux grands musiciens de la scène jazz et du monde
que Ninon Valder nous dévoile un retour à ses sources musicales.
La magnifique Carrine Bonnefoy piano, percussions et arrangements
Et le superbe Abdoulaye Kouyaté à la kora et à la guitare.
« Dans un monde où chaque jour nous rapproche plus de
l’individualisme, je désire créer une musique qui rassemble nos coeurs
et nos êtres, qui crée union et ouverture, amour et paix. »
Ninon Valder
Trio de musique traditionnelle irlandaise. Sophie Bardou (violon, alto), Samuel Gauthier (concertinas) et Elien Badaire (banjo, guitare) vous embarquent avec eux pour découvrir leur vision de la musique traditionnelle irlandaise, à bord du Doppler Trio.
A l’instar de son nom, le Doppler trio joue avec les fréquences, les tonalités des morceaux et les tessitures des instruments, tantôt plus graves avec l'alto, tantôt plus légères avec le concertina en ré, et jongle avec des énergies, rendant à chaque air son caractère unique. Son répertoire est choisi avec soin car chaque mélodie transporte avec elle une signification particulière que le trio revisite et met en ondes.
Vous serez touché par leur musique, profonde et envoûtante et par « l'effet Doppler Trio » qui vous emportera le temps d'un concert sur ses ondes mouvantes…
Au Venezuela, un « bululú », c’est le mot utilisé pour désigner un vacarme provoqué par un attroupement mouvementé de personnes bruyantes, turbulentes, agitées…
Ce collectif composé de musiciens de tous horizons, mais tous passionnés de la musique vénézuélienne traditionnelle vous fera danser et découvrir les rythmes endiablés de ce beau pays !
Laissez-vous transporter à travers ses différentes régions, des Andes aux Caraïbes, en passant par les plaines de l’Orénoque, au son des percussions et voix polyphoniques, mêlés aux instruments traditionnels que sont le cuatro et la bandola.
Une découverte énergique et revigorante !
Wanedia est un duo composé de deux amis de longue date. Sefoudi Kouyate descendant direct de la tradition des Djeli de la Guinée Conakry à la kora et Tiphaine Deligne passionnée et chercheuse, joueuse de balafon à ses heures, ici au piano. Réunie il y a dix ans par la musique Manding, ils tissent aujourd’hui leurs mélodies teintées de jazz aux tempos parfois afrobeat, latin, ou plus lents de balades joyeuses et mélancoliques. Wanedia signifie « voyageur » en Mandingo, ainsi ils transportent tout en finesse leurs auditeurs dans des contrées lointaines et harmonieuses.
Auteure-compositrice algérienne, Raja Bechichi tisse une musique élégante et métissée entre chaâbi, arabo-andalou et chanson. Sa voix raconte les luttes, les femmes, l’exil. Un refuge poétique entre deux rives, entre mémoire et modernité.
Namritha Nori est une chanteuse et auteure-compositrice italo-indienne qui partage sa vie entre Venise, Paris et Istanbul.
Sa musique est le fruit d’une recherche autour de ses racines multiples — de l’Inde à l’Italie en passant par le Moyen-Orient — et met en scène la richesse des cultures et des influences musicales qui lui appartiennent.
À travers les lieux où elle a vécu et étudié — du monde arabe et séfarade à l’Anatolie, jusqu’à la musique classique occidentale à Venise — elle tisse un dialogue entre les traditions, à partir duquel est né son nouveau projet solo et un album, « Traces and Roots » (Moonlight Records, 2024), premier projet où elle se présente en tant que chanteuse, compositrice, arrangeuse et productrice.
Dans cet album, l’artiste exprime musicalement ses identités à travers un mélange original tourné vers le Moyen-Orient et la Méditerranée, tout en puisant également dans le jazz et les langages musicaux contemporains.
Le répertoire mêle ses compositions originales — en plusieurs langues (français, espagnol, arabe, dialecte vénitien, grec) — à des chants séfarades et méditerranéens, portés par une cantillation arabo-méditerranéenne singulière et une narration immersive.
Line-up : du duo au sextet (chant, contrebasse, oud, batterie, baglama, ney, etc.), selon les besoins.
Namritha Nori collabore avec de nombreux artistes en Europe et en Turquie, dans des formations flexibles.
Tako Toki est né d’une discussion entre trois musiciens d’expérience, sur leur place dans un monde aux prises avec le dérèglement climatique, l’aliénation numérique et la surconsommation aveugle. L’idée prend corps de mettre en avant les notions de sobriété, d’astuce, d’imagination. Le trio se lance alors dans une aventure autour d’un parti pris radical : jouer avec des instruments entièrement fabriqués par eux même, à partir de déchets, objets destinés à la benne, chutes de bricolages…
Evidemment, Tako Toki n’a pas inventé le concept, on compte des ribambelles de prédécesseurs dans la lutherie sauvage. Pourtant, force est de constater que la bonne musique jouée avec des instruments maison ne se trouve pas sous les sabots d’un cheval. Armé de ce constat, le trio s’attaque à un noble objectif : faire une musique de qualité qui nourrisse le corps et l’âme.
Le répertoire, 100% fait maison lui aussi, propose une synthèse libre de deux décénies à naviguer entre Ethiopie, Corée, Balkans et Cuba.
Bonjour mélomanes
Je suis Thomas Bailey, dirigeant du groupe Immigrant Music – un collaboration entre moi-même & Magou Samb qui vis d'exprimer les maillions entre musiques tradionelles d'Afrique de l'Ouest et des Appalaches.
Le projet est complimenté par des drum & basse du Pat Gigon & Benjamin Body (de la Caravane Passe) et notre premier album va sortir cette autumn.
Je vous ecris afin de solidifier notre marbre dans le 93 (Montreuil, Pantin) parce qu'on pense qu’on bénéficierait/partagerait grandement d’être adhérent de la collectif.
Musicalement
Thomas Bailey
06 95 29 90 04
