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Aàgut

Trois voix de femmes, avec chacune leur personnalité jouent sur
scène une partition multiple: tantôt délicates et touchantes,
elles peuvent nous emporter jusqu’à la transe. Les percussions
ajoutées à ces polyphonies et polyrythmies, apportent une
énergie hypnotique puissante qui invitent à la danse avant
de revenir au minimalisme et la pureté d’un chant ancestral.
Puisant dans le répertoire populaire des Pyrénées et plus
particulièrement du Béarn dont est originaire Caroline Sasal,
Aàgut nous amène jusqu’à la Galice, suivant la crête qui relie
le Sud de la France au Nord de l’Espagne. Les arrangements
et créations de Caroline, la discrète présence de traitements
sonores et sons électroniques dans le respect de l’acoustique
et d’un certain minimalisme apportent un versant contemporain
qui vient pimenter ce répertoire d’une énergie vibrante.

OPUS DELIRIUM

Créé par des passionnés partis apprendre les musiques balkaniques, tziganes et turques à la source, auprès des plus grands (Fanfare Ciocarlia, Dzambo Agusevi, Ekrem Mamutovic…), Opus Delirium rassemble des musiciens présents sur les scènes avec Haïdouti, Rona Hartner, Qairo, Shatra Dili… Dans ce projet, ils ont décidé de donner un nouveau souffle à leurs univers. Hip-hop, Turbo Folk, quelques samples d’instruments traditionnels, complètent accordéon midi, clarinette turque, batterie, keytar, bouzouki et voix dans des compositions variées.
De quoi embarquer le public dans une odyssée festive post-apocalyptique ! Un univers original à découvrir avec la sortie de son premier album en janvier 2024.

MAZEL’SWING

Mazel'Swing mêle chansons yiddish et swing dans un combo dansant et sans frontières ! Nos créations puisent dans la liberté du jazz pour réinventer la musique klezmer et la faire voyager.
Swing, jazz, manouche, Balkans, oriental ou latin, notre Mazel parle toutes les langues !
Le tout est servi avec chaleur et malice par Muriel Missirlou au chant, Franck Séguy à la clarinette, Simon Deneuville à la accordéon et au piano, Stephane Zubanu Diarra à la contrebasse et Eric Maunoury à la batterie.

Voix Anciennes, Mélodies Futures

"Voix Anciennes, Mélodies Futures" est un spectacle musical qui puise dans les racines de plusieurs cultures pour créer une expérience immersive et poignante. Ce projet s’inscrit pleinement dans la vision des Musiques du Monde, célébrant la diversité, la richesse des traditions orales et des langues ancestrales, et le pouvoir de la musique comme lien universel.

Ce spectacle, au carrefour de la musique traditionnelle et des influences contemporaines, propose une exploration de langues et de chants issus de cultures minoritaires, souvent oubliées. "Voix Anciennes, Mélodies Futures" met en lumière des répertoires musicaux inspirés de l’Afrique, des Caraïbes et d’autres régions du monde, à travers des chants chantés dans des dialectes et langues en danger. Ce choix artistique permet de souligner la beauté de ces patrimoines culturels tout en leur offrant une scène et une visibilité dans un contexte moderne et globalisé.

Les morceaux interprétés dans ce spectacle, riches en émotion et en sens, abordent des thèmes universels tels que l’amour, la transmission, la perte et la résilience. Le répertoire est tissé de références aux figures familières et protectrices telles que les grand-mères et les nounous, mais aussi de chants en hommage à ceux qui ont disparu, avec des récits porteurs de mémoire et d’espoir.

En plus de sa dimension musicale, le spectacle crée un lien fort avec le public à travers des moments d’échange et de partage, renforçant ainsi la dimension interculturelle et collective de la performance. Les récits de vie, notamment d’enfants ayant perdu un parent, s’intègrent dans l’histoire musicale et permettent au public de se sentir acteur de ce voyage de mémoire et de transmission. Le public devient partie prenante du spectacle, soit en participant au chant, soit en écoutant les récits avec attention et empathie.

"Voix Anciennes, Mélodies Futures" est ainsi une invitation à découvrir une mosaïque de sons, de rythmes et de voix venues des quatre coins du monde, tout en abordant des thématiques de société qui résonnent profondément dans notre monde d’aujourd’hui. En tant qu’artiste, j’ambitionne de transmettre un message de résilience et d’espoir à travers la musique, et je crois fermement que ce spectacle enrichira la programmation des Musiques du Monde en apportant une réflexion sensible et engagée sur la place des langues et des mémoires dans le monde moderne.

LE GRAND BI

Le grand bi

C’est une volonté politique de décloisonner : les styles, les époques, les genres, les classes sociales, les communautés, les langues, les cultures, les peuples, les êtres vivants …

C’est une volonté de parler à tous comme à des grandes personnes dès le plus jeune âge

C’est faire découvrir ou redécouvrir la musique et les chansons autrement, en les sortants de leur folklore, quels que soit l’endroit : une école, un centre de loisirs, un hôpital, une rue, une salle de concert, une salle de spectacle, un festival, une tournée, …

C’est deux artistes aux parcours riches d’expériences diverses qui peuvent s’adapter à toutes les situations d’interventions ou de formations auprès de publics très différents avant et/ou après le concert.

C’est un besoin de convivialité et de partage, c’est pour cela que les concerts se terminent régulièrement autour d’un buffet pour partager les sensations et les plaisirs d’un commun retrouvé

C’est un concert qui convoque les intelligences du jour autour du sens, de la poésie, de l’humour ou de la rêverie, une expérience unique qui peut même être sur-mesure.

SHAGAN

Shagan, d’origine bulgare, hérite de son grand-père son sens du rythme. En Russie, il se fait un nom en tant que rappeur et danseur contemporain, mais sa quête de nouveaux sons l’emmène encore plus loin. La guzheng chinoise et la flûte shakuhachi lui ouvrent de nouveaux horizons sonores. La guzheng, un lointain parent d’instruments tels que le gusli russe, le yatga bouriate-mongol, le koto japonais, le gayageum coréen et d’autres cithares asiatiques, devient un élément central de sa musique. Vladislav Shagan repousse les frontières traditionnelles de la guzheng de manière surprenante, la mêlant avec virtuosité au chant de gorge, aux percussions, aux flûtes et à divers autres instruments. Son répertoire marche avec grâce entre l’Est et l’Ouest, équilibrant beauté et puissance, tendresse et force, mélodies délicates et vibrations profondes et résonnantes, avec la guzheng ancienne en cœur de son art.

Barhan & Band

Barhan écrit et chante en anglais, français et dans diverses langues africaines telles que le wolof, le peul et le hassanya. Convaincu que la musique est un vecteur d'émancipation, il s'accompagne d'un ensemble instrumental moderne tout en laissant transparaître les harmonies et les rythmes de son pays, la Mauritanie.
Il revendique son style comme de l'Afro groove, afro Jazz. Son timbre de voix puissant et original, croisant le chant mauritanien à des expérimentations vocales influencées par le jazz et le blues, donne naissance à un résultat surprenant et entraînant. La musique de Barhan transcende les barrières ethniques et idéologiques, le métissage explique ses choix musicaux, marqués par sa volonté de rapprocher les personnes par la culture. La finesse de ses compositions et l'engagement de ses textes donnent naissance à une musique unique à la fois émouvante et énergique.
Sur scène la voix de Barhan est accompagnée d’Emmanuel Sunee à la basse et d’Arnaud Bichon à la batterie et se partage les solos avec un Paul Sany au clavier et Tom Nouri au saxophone.

Radio CantinA

Radio CantinA c’est l’énergie vibrante de la Cumbia qui vous entraîne dans un voyage nostalgique revisitant les grands classiques populaires du genre et en y insufflant une personnalité moderne et bien trempée.
Lancé par la chanteuse et bassiste équatorienne Helena Recalde et son ami guitariste Pierre, épris de musique latine, le projet prend toute son ampleur avec l’arrivée de Loïc et son accordéon envoûtant, de Charlotte, dont la voix et les percussions aux accents brésiliens apportent chaleur et dynamisme, et de Thibaud dont la batterie apporte une signature rock’n roll percutante.
Un mélange qui promet de faire vibrer, chanter et danser tous les publics : des amateurs avertis aux néophytes curieux qui se laisseront emporter par cette musique incontournable d’Amérique du Sud.

Cabaret Foly

Bal traditionnel en acoustique avec 5 musiciens (percussions live). Au son des balafons pentatoniques et autres percussions du Burkina Faso (bara, djembé, etc.).

Avec le Cabaret Foly, Oumarou Bambara recrée la musique des cabarets de Bolomakoté, fameux quartier des musiciens de Bobo-Dioulasso (Burkina Faso) où coule à flot le "tchapalo" ou bière de sorgho rouge.

Chaque morceau est divisé en trois temps similaires à des états de vie : la réflexion, l’action et la jubilation. Une invitation au mouvement, au bal, et, pourquoi pas, à la transe…