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Liyom

Liyom, c’est l’accord d’un oud et d’une voix, soutenus par des percussions. C’est le lien entre les musiques modales du Moyen-Orient, la folk anglo-saxonne et le rock progressif. C’est la mise en résonance de la poésie persane classique avec celle des poètes modernes.

Issu d’un cheminement introspectif, Liyom tisse en concert un lien singulier entre l’artiste et son public. Chaque performance devient une expérience immersive où les morceaux s’enchaînent comme des suites progressives. Les langues s’y croisent – persan, anglais, français – entre chant et déclamation poétique. La musique est nourrie des modes et des phrasés issus des traditions arabes et persanes, ainsi que de l’énergie rugueuse du rock alternatif. De cette fusion naît un paysage sonore contrasté, où s’incarnent force brute, fragilité et sensibilité.

La dimension poétique, au cœur du projet, se compose de textes empruntés à la poésie persane classique (Rûmî, Hâfez, Khayyâm), mis en résonance avec ceux d’auteurs modernes (Khalil Gibran, Paul Éluard, Alain Damasio), ainsi qu’avec ses propres écrits. Elle guide une exploration des tensions fondamentales : entre l’intime et le collectif, l’altérité et la familiarité, la solitude et le besoin de lien. Sur scène, Liyom incarne cette quête de vitalité, où la musique devient langage, et le langage, présence.

Olivier Ng

Olivier Ng, chanteur et musicien à la voix nomade, accrédité depuis 2022 par la RATP en tant que musicien du métro parisien. Autrement dit, il capte l’attention même quand le prochain train arrive dans 1 minute 20.

Un répertoire d'un mélange de fusion colorée de musiques du monde aux sonorités pop et folk, chantée en français, en créole mauricien et en anglais, un mélange qui invite au voyage, sans décalage horaire. Olivier peut être accompagné d'un saxophoniste et de quelque musiciens en percussion et au piano

Un parcours mis en lumière dans un reportage diffusé sur France Télévisions. Un de ses singles a été présenté au festival Solidays 2024, et sélectionné par le ministère des Arts et de la Culture pour représenter l’île Maurice lors du 57e anniversaire de son indépendance en 2025, un événement retransmis dans tout l’océan Indien.

Imaginons ensemble une collaboration musicale qui ferait vibrer votre événement (et peut-être quelques cœurs au passage).

Mythika

Spectacle de danse transculturelle mêlant les techniques des danses orientales et urbaines, sur un fond musical sans frontière, au profit d’un spectacle onirique transportant le public dans un monde parallèle où les légendes deviennent réalité.

LOKO GASY

Le groupe LOKO GASY a été fondé en 2023 à Antananarivo, Madagascar. Il est composé de
quatre jeunes musiciens MALAGASY passionnés par leur culture. Ils ont créé un nouveau
style musical appelé "ANTSABEKO", mélange de "ANTSA" du Nord et de "BEKO" du
Sud de Madagascar. Ce rythme unique met en valeur la richesse de la musique traditionnelle
MALAGASY. Le groupe a été présélectionné pour le prix Découverte RFI 2025. LOKO
GASY souhaite faire connaître la culture MALAGASY au monde entier. Leur musique parle
d’amour, de solidarité et de la vie des populations rurales. Ils veulent transmettre un héritage
musical aux futures générations.
Leur objectif est aussi de faire rayonner Madagascar sur la scène internationale. Avec
ANTSABEKO, ils espèrent unir les peuples à travers la musique.

Qairo

Authentique fusion entre flamenco, musique turque et influences orientales, Qairo tisse un univers envoûtant.

À travers leur nouvel album et sur scène, Qairo dévoile des compositions inédites où la fusion flamenco-arabe-turque s’exprime avec une audace renouvelée. L’énergie brute de la danse flamenca, traversée d’influences indiennes et orientales, se mêle aux textures électroniques et aux sonorités acoustiques de l’oud, de la guitare flamenca et de la clarinette turque.

Composé de cinq artistes enracinés dans les traditions méditerranéennes mais résolument tournés vers la modernité, Qairo s’inspire de ses voyages pour nourrir un projet musical et scénique singulier. La danse y occupe une place centrale, devenant un véritable instrument à part entière au cœur de leurs performances.

Sélectionné officiellement par Mundial Montréal en 2023, Qairo a enchaîné plusieurs tournées au Canada en 2023 et 2024. Le groupe a récemment été accueilli en résidence et en concert au Rocher de Palmer (Bordeaux), et a célébré la sortie de son album à Paris en février 2025.

Voyage vibrant et universel à travers une Route des Épices revisitée, Qairo invite son public à danser, chanter et célébrer une musique sans frontières.

TAO RAVAO & VINCENT BUCHER

Rodée sur les routes du blues, la musique de Tao Ravao et Vincent Bucher parle au cœur et suscite l’émotion chez les plus endurcis. Leur duo a sillonné les circuits spécialisés et fait sonner des salles prestigieuses. Avec un harmonica, une voix et un instrument à cordes, ce duo est capable de soulever la poussière des grands horizons.

Partenaires depuis 35 ans, Tao Ravao (voix, guitare, valiha et kabosy malgaches, krar éthiopien) et Vincent Bucher (harmonica, voix) font partie des rares musiciens français à avoir créé une veine originale, alliant blues et rythmes malgaches, africains ou caribéens. Quand se retrouvent les deux compères, c’est leur plus grand plaisir et le nôtre.

MAMAN

Un pièce entre théâtre, poésie et danse, un voyage qui offre des textes, photos, ombres chinoises et musiques berbères.

Ce spectacle est un dialogue dansé et musical entre une adolescente et sa mère.

La première, née en France, interroge la seconde, née en Kabylie, sur son parcours d’immigrée. Le récit maternel, intime, lève peu à peu le voile sur l’exil et ses ombres et décrit l’odyssée accomplie entre des territoires, des langues et des cultures multiples. (Durée : 35 minutes)

A l’issue du spectacle, le musicien Saïd Akhelfi présente des instruments traditionnels (flûte roseau, flûte à bec, ghaïta, bendir, cornemuse) qu’il a conçu et fabriqué. (Durée 30 minutes)

Un hommage aux mères, grands-mères, femmes et enfants immigrés, une ode à la liberté …

​Tout public enfants / adultes

Texte extrait : Site "Est Ensemble" (2022)

Mille et une nuit

Projet Culturel et Artistique : La Musique Arabo-Andalouse et le Malouf présent et interprété par le chanteur et musicien Faouzi Abdennour.

**Contexte et Objectifs du Projet**

La musique arabo-andalouse, riche de son histoire et de ses influences multiculturelles, est un patrimoine vivant qui mérite d'être célébré et sauvegardé. Le Malouf, une forme de cette musique, est particulièrement ancrée dans les traditions maghrébines, notamment en Algérie et en Tunisie. Ce projet vise à promouvoir et diffuser le Malouf à travers des performances, des ateliers, et des conférences, afin de sensibiliser le public à cette richesse culturelle.

Objectifs :
1. **Promouvoir** la musique arabo-andalouse et le Malouf à un large public.
2. **Sensibiliser** les jeunes générations à l'importance du patrimoine culturel immatériel.
3. **Former** des musiciens et chanteurs sur les techniques et le répertoire du Malouf.
4. **Encourager** les échanges interculturels à travers des collaborations avec des artistes d'autres genres musicaux.

– Programme du Projet

1. **Concerts et Performances**

– Organisation de concerts featuring un musicien et chanteur expérimenté dans le Malouf.
– Intégration d’artistes de différents horizons pour créer des fusions musicales, enrichissant ainsi le répertoire.
– Captation vidéo des concerts pour diffusion sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming.

2. **Ateliers de Musique**

– Ateliers pratiques pour les musiciens amateurs et professionnels intéressés à apprendre le Malouf.
– Sessions d’initiation aux instruments typiques comme le oud, la derbouka, ou les violons arabes.
– Ateliers de chant pour développer la technique vocale spécifique au répertoire de Malouf.

3. **Conférences et Séminaires**

– Conférences universitaires sur l’histoire de la musique arabo-andalouse et ses évolutions.
– Séminaires sur la théorie musicale et l’analyse des pièces de Malouf.
– Discussions autour des enjeux de transmission et de préservation de cette musique tradi-modernisée.

4. **Collaboration avec des Écoles et Universités**
– Partenariats avec des établissements scolaires et universitaires pour intégrer le Malouf dans leurs programmes culturels.
– Organisation de journées portes ouvertes pour permettre aux écoles de découvrir et expérimenter la musique arabo-andalouse.

### Méthodologie de Mise en Œuvre

– **Recherche et Documentation :**

Collecte de références sur le Malouf, son histoire, ses variations régionales et ses instruments.

– **Partenariats :**

Collaboration avec des organisations culturelles, des écoles de musique, et des artistes locaux afin de garantir une portée et un impact maximum.

– **Marketing et Communication :**

Utilisation des réseaux sociaux et des médias locaux pour promouvoir les événements et augmenter la visibilité du projet.

### Évaluation et Suivi

– **Retour des Participants :** Mise en place de questionnaires de satisfaction pour les ateliers et concerts.
– **Suivi d'Impact :** Analyse de l'impact du projet sur la sensibilisation à la culture arabo-andalouse et la participation des jeunes.

– **Documentation :** Création d'un rapport final incluant des recommandations pour les futures initiatives autour du Malouf.

### Conclusion

La musique arabo-andalouse la musique Malouf ne sont pas seulement des formes d'expression artistique, mais aussi des vecteurs d'identité et d'histoire. Ce projet vise à créer un élan pour la reconnaissance et la pérennité de ce patrimoine musical, tout en rendant hommage à ses racines et à son évolution au fil des siècles. En permettant à un large public de découvrir et d'apprécier le Malouf, nous contribuons à la valorisation de la culture arabo-andalouse et à son avenir.

Indi Shala

"Indi Shala" est un projet né de l’envie de partager la musique avec un public de tous âges. Au-delà des concerts, il propose également des ateliers de musique, en particulier des drum circles.

Le projet évolue récemment vers une formule en duo réunissant deux musiciens et enseignants : Camille Sini à la flûte traversière et Durgesh Kanwal au tabla, proposant une immersion dans l’univers des ragas et des rythmes traditionnels indiens.

En constante réflexion et évolution, notre projet s’adapte à différents contextes et propose des performances variées.
Nous pouvons jouer par exemple :
– Dans les musées pour accompagner des expositions sur l’Inde, l’Asie ou les arts du monde.
– Dans les médiathèques pour des concerts plus intimistes, pouvant prendre la forme d’un conte musical destiné au jeune public, par exemple
– Dans les auditoriums et salles de concert pour des représentations plus classiques.
– Pour des évènements spécifiques comme autour du thème du Bien-Être par exemple (musique accompagnant le yoga, la méditation et la relaxation).

Pour l’année 2024, nous sommes disponibles du 2 au 27 juin en Île-de-France.
Dans l’attente de vos propositions, je vous remercie pour votre attention.

Bien cordialement,
L’équipe Indi Shala

https://www.youtube.com/channel/UCcropEly9RgfFQDBz8k4s8A

https://www.youtube.com/@indishala6224