Nous vous invitons à un voyage anachronique au temps des chants Kurdes, populaires et festifs. Le groupe revisite ce répertoire avec un son groove/rock.
La voix mène le chagrin, le Ney et le Tenbûr Electrique (Saz) nous ramènent aux sources, le rythme des claviers nous entraîne sur la piste et la section rythmique mène la govend (danse en kurde).
Mîrkut fait naître une atmosphère moderne et décalée.
Gnawa Street Band regroupe la crème des musiciens gnawa originaires d’Essaouira, d’Agadir ou de Casablanca et résidents en France.
Ils offrent un spectacle de déambulation festive haut en couleurs. Les danses et la transe gnawa sont hautement contagieuses et c’est donc à chaque passage une expérience sensorielle et visuelle remarquable. Leur plaisir de se retrouver à chaque programmation est énorme et cela se sent!
C’est, pour eux, un rituel de purification et pour vous le loisir de vous laisser aller à la transe.
À quoi ressemblaient les Café Aman de Salonique, Constantinople et de Smyrne au
temps où musiciens juifs, turcs, grecs, arméniens, arabes et tsiganes se réunissaient
chaque soir pour jouer et, en somme, produire en ces lieux une identité populaire
singulière dont la musique a très certainement eu une fonction centrale ?
Qu’est devenu précisément le répertoire judéo-espagnol de ces Café Aman aujourd’hui grand absent des musiques de tavernes ?
Café Maslum, c’est le projet de quatre musiciens animés par l’envie parfois
nostalgique de retrouver l’essence de ces chants d’âmes égarées, loin des
interprétations contemporaines qu’on leur connait aujourd’hui.
Café Maslum propose une immersion imaginaire dans
l’univers des Café Aman qui fait la part belle aux musiques sous influences ottomanes.
Assia Brass Bénin incarne une fusion audacieuse entre l’authenticité des rythmes traditionnels béninois et la modernité des sonorités contemporaines.
Créer en 2018, ce groupe est composé de sept (07)jeunes musiciens passionnés, reflétant l’énergie et la créativité de la nouvelle génération artistique du Bénin.
Avec sont répertoire riche et varié, mêlant Afro-pop, Afro-jazz, Afrobeat, funk, world music et la musique traditionnelle africaine, Assia Brass Bénin s’adapte à une diversité d’événements et séduit un public intergénérationnel, des plus jeunes aux aînés.
Que ce soit en prestation scénique ou en déambulation, le groupe met à l’honneur la richesse de la culture et des rythmes béninois, sublimant les sonorités africaines par une fusion harmonieuse entre cuivres et percussions.
Akata Kolo Orchestra est un groupe d'afrobeat parisien qui
embrase les scènes avec une énergie dynamique et solaire. Leur
musique est un appel à la danse, un groove festif et enivrant qui
captive son audience. Fusionnant des rythmes africains avec une
énergie électrique, le groupe crée une atmosphère vibrante où la
joie et la fête sont omniprésentes.
Après la sortie de leur premier EP “Akatatown” et un New Morning
(Paris) complet en octobre 2023, le groupe arpente les routes pour
répandre ses mélodies envoutantes pour un public toujours plus
nombreux. Salué par la critique, le groupe réalise en avril 2024 sa
première tournée européenne couronnée de succès.
Après un an de concerts réussis et remarqués, le groupe va se
tourner vers la création d’un nouvel opus qui paraitra au courant
de l’année 2026.
Sacha TERRAT est un·e artiste pluridisciplinaire queer et non-binaire originaire de Nouvelle-Calédonie, installé·e à Paris depuis 2020. Sous le nom d’Oceanic Trip Hop, iel développe une musique immersive et introspective mêlant textures électroniques, spoken word, percussions hybrides et visuels génératifs. Son univers singulier s’inspire à la fois des sons du Pacifique, des esthétiques électroniques contemporaines et des récits intimes liés à l’exil, à l'identité et à la mémoire queer. Sur scène, Sacha se produit en duo avec le batteur Zachary LEBOURG, offrant un live sensoriel et puissant, à la croisée du concert et de la performance visuelle. Sélectionné·e pour le Talent Leadership Programme 2025 de Keychange Europe, Sacha TERRAT multiplie les concerts en France, avec une moyenne d’une date par mois sur la saison 2024–2025 (Électrochic, Fais Pas Genre, Festival des Murs à Pêches…). Le projet s’apprête à franchir une nouvelle étape avec la sortie du single KEPLER en juin 2025, suivi d’un EP en fin d’année. Une résidence artistique viendra finaliser la dimension scénique du live, entre son, image et corps en mouvement. Porté par une esthétique inclusive et sensorielle, le projet cherche à créer des ponts entre les îles et les métropoles, les sons et les gestes, l’intime et le politique.
Originaire d’Andalousie, Amelia ressent l’appel de cette danse ardente et viscérale dès son plus jeune âge et c’est dans la pure tradition grenadine qu’elle choisit de se former.
En 2018, elle fait un choix décisif : tout quitter pour rejoindre Grenade, cette ville qui résonne en elle comme une évidence. Là, au cœur de l’Albayzín et du Sacromonte, elle s’imprègne de l’essence du flamenco, forgeant son art au contact des maîtres Iván Vargas, Raquel La Repompa, Esther Marín, David Córdoba, Macarena Mulero,…
Poussée par une quête d’authenticité, elle complète son apprentissage à Séville, où elle se perfectionne auprès de Laura Santamaría, ex-soliste du Ballet Flamenco d’Andalousie, et d’autres artistes majeurs de la scène flamenca.
De retour en France, elle ressent le besoin de créer, de faire résonner son propre flamenco. Elle fonde la Cie Flamenco Alborea, un hommage aux chants profonds du Sacromonte, et développe un univers où la tradition dialogue avec une expression plus personnelle. En 2020, elle crée “Raíces”, un spectacle qui retrace son parcours et ses racines andalouses.
En 2025, elle dévoile “Tierra Viva” où six artistes réunissent leurs forces pour offrir un flamenco brut, vibrant, sans artifices, où le chant, la danse et la musique se mêlent dans une tension à la fois sauvage et maîtrisée.
Aujourd’hui, Amelia danse comme on raconte une histoire, avec l’énergie de la terre et l’émotion du chant. Son flamenco est un dialogue entre ses racines et son parcours.
Liyom, c’est l’accord d’un oud et d’une voix, soutenus par des percussions. C’est le lien entre les musiques modales du Moyen-Orient, la folk anglo-saxonne et le rock progressif. C’est la mise en résonance de la poésie persane classique avec celle des poètes modernes.
Issu d’un cheminement introspectif, Liyom tisse en concert un lien singulier entre l’artiste et son public. Chaque performance devient une expérience immersive où les morceaux s’enchaînent comme des suites progressives. Les langues s’y croisent – persan, anglais, français – entre chant et déclamation poétique. La musique est nourrie des modes et des phrasés issus des traditions arabes et persanes, ainsi que de l’énergie rugueuse du rock alternatif. De cette fusion naît un paysage sonore contrasté, où s’incarnent force brute, fragilité et sensibilité.
La dimension poétique, au cœur du projet, se compose de textes empruntés à la poésie persane classique (Rûmî, Hâfez, Khayyâm), mis en résonance avec ceux d’auteurs modernes (Khalil Gibran, Paul Éluard, Alain Damasio), ainsi qu’avec ses propres écrits. Elle guide une exploration des tensions fondamentales : entre l’intime et le collectif, l’altérité et la familiarité, la solitude et le besoin de lien. Sur scène, Liyom incarne cette quête de vitalité, où la musique devient langage, et le langage, présence.
Olivier Ng, chanteur et musicien à la voix nomade, accrédité depuis 2022 par la RATP en tant que musicien du métro parisien. Autrement dit, il capte l’attention même quand le prochain train arrive dans 1 minute 20.
Un répertoire d'un mélange de fusion colorée de musiques du monde aux sonorités pop et folk, chantée en français, en créole mauricien et en anglais, un mélange qui invite au voyage, sans décalage horaire. Olivier peut être accompagné d'un saxophoniste et de quelque musiciens en percussion et au piano
Un parcours mis en lumière dans un reportage diffusé sur France Télévisions. Un de ses singles a été présenté au festival Solidays 2024, et sélectionné par le ministère des Arts et de la Culture pour représenter l’île Maurice lors du 57e anniversaire de son indépendance en 2025, un événement retransmis dans tout l’océan Indien.
Imaginons ensemble une collaboration musicale qui ferait vibrer votre événement (et peut-être quelques cœurs au passage).
Spectacle de danse transculturelle mêlant les techniques des danses orientales et urbaines, sur un fond musical sans frontière, au profit d’un spectacle onirique transportant le public dans un monde parallèle où les légendes deviennent réalité.
