CAMiNOS est un projet de compositions originales inspirées des cultures populaires du sud de la planète, teintées de jazz et de musiques actuelles, sur le thème des chemins de vie.
Sur une base de compositions originales de Germain Chaperon, CAMiNOS propose un répertoire résolument méditerranéen, avec des chants en occitan, en espagnol, en italien, qui viennent ponctuer un univers musical voyageur, évoquant des cultures qui nous inspirent : Les Indes, l'Europe de L'Est, l'Afrique du Nord, et bien sûr le Flamenco espagnol et ses résonances Sud Américaines. En effet, nos parcours et nos influences sont multiples, et pourtant ils se parlent, s’harmonisent et prennent leur sens, dans nos vies comme dans notre musique.
Elsinha est une artiste franco-portugaise du cœur et de l'âme fascinée par les sonorités brésiliennes et ibériques.
Très sensible au rythme, à l'émotion et marquée par le Brésil notamment la capoeira depuis son plus jeune âge, elle mélange les influences afro-brésiliennes avec ces racines lusophones.
Elle vit un an en Espagne, au Portugal puis plusieurs années au Brésil et à son retour en France, elle intègre un groupe de soul et compose son premier EP, Salvacion, sorti en 2019, suivi de plusieurs singles.
Elle fait ses premières scènes, de la Fête de l’Humanité à la Fondation GoodPlanet, en passant par la Péniche Anako. En 2021, elle est sélectionnée par le Cap Magellan pour chanter en duo avec la chanteuse cap-verdienne Mariana Ramos à l’Hôtel de Ville de Paris à l’occasion de la célébration de la République portugaise.
Depuis 2022 elle vit à Paris et est accompagnée sur scène par le guitariste mexicain Alejandro Jasso et le percussionniste espagnol John Luis Grande.
Son premier album "Liberdade" sort le 4 juin 2026 et le premier single Soledad est déjà disponible depuis le 11 mars 2026!
Liberdade est un hymne, un cri porté par la quête de liberté, de sensibilité, de transmission et de mémoire. Un espace vibrant et sensible où l’on ose être entier sans peur.
Luz, Amor e Paz,
C’est un spectacle poétique composé de plusieurs histoires courtes, accompagnées de musique jouée en direct (concertina et violon).
Le spectateur est immergé dans un univers onirique où « Les Voyageurs Errants » agissent comme des guides, l’emportant dans leur voyage.
Chaque histoire aborde un thème différent, tel que l’amitié, l’amour, la tolérance, la liberté.
Le public découvre les histoires comme on découvre des poupées russes ; mais les comédiens ne se contentent pas de raconter des histoires… Allant au-delà de la simple narration, à la fin du spectacle ils remettent aux spectateurs des parchemins qui renferment leurs récits,
les invitant à les métamorphoser, à imaginer d’autres dénouements pour ces histoires et à les transmettre, à leur tour, à d’autres voyageurs…
Chaque spectateur devient ainsi le créateur d’un récit unique, participant à une chaîne narrative qui transcende les frontières.
"Raconter, écouter… ce sont des états d’esprit.
Écouter une histoire, une fable, c’est inviter
l’imaginaire à pénétrer dans un autre monde.
Nous voulons surprendre, partager un moment de
rêve et de sensibilité, semer un brin de poésie au
détour des chemins que nous parcourons et
créer un temps d’écoute et de rencontre.
Une rencontre qui sera forcément éphémère."
Auteur, Compositeur, Interprète, Alpha X navigue entre Rap, Groove, Hip-hop, avec de fortes influences rythmiques franco-afro-américano-caribéenne. Son style enjoué et dansant rassemble différentes sonorités internationales et des chœurs envoûtants surfant entre Français, Odienné kA, Argot, Nouchi et Anglais.
Soucieux du monde qui l'entoure, Alpha X aborde des sujets sensibles comme l'amour, la paix, l'éducation… mais aussi sa propre histoire. Ses textes parlent aux plus jeunes comme aux moins jeunes.
Attention talent, prévenez vos oreilles, Alpha-X est un plat culturel qui se savoure à ciel ouvert, à écouter sans modération, appellation sans contrôle !!
AmeRa, c'est « le chemin vers la lune » en zazaki.
C'est en 2025, lors d'un événement autour de la migration, que des musicien·nes italien·ne·s, kurdes et franco-italien·ne·s se rencontrent.
Une entente politique et musicale naît, avec l'envie de partager et de faire connaître l'histoire du peuple kurde à travers la musique.
Le chant est en effet pour nous un moyen de résistance et d'existence.
Pour les Kurdes, qui endurent depuis un siècle une lutte anticoloniale, le chant est une source d'inspiration de la résistance.
Le chant italien de tradition orale a aussi la fonction de soutien aux luttes politiques et sociales depuis la resistance anti-fasciste.
Nos chants visent à créer un moment de partage festif et engagé pour célébrér la vie et la liberté.
Avec Yèlè Foli, qui signifie « le sourire de la musique » en bambara, Petit Adama propose un voyage musical aux confluences des traditions d’Afrique de l’Ouest et d’influences contemporaines venues du blues, du jazz, du rock et du reggae. À travers des compositions ciselées, portées par une voix profonde et une énergie communicative, il partage une musique à la fois sensible, vibrante et résolument moderne.
Originaire du Mali et issu d’une famille de griots, Petit Adama a grandi dans l’univers de la musique mandingue. Artiste multi-instrumentiste, il s’est d’abord fait connaître comme l’un des meilleurs joueurs de djembé de sa génération avant d’explorer d’autres instruments comme la kora ou la guitare, entre autres. Auteur, compositeur et arrangeur, il a collaboré avec de grandes figures de la scène malienne et internationale, tout en développant ses propres projets musicaux.
Il porte aujourd’hui Yèlè Foli, un projet afro-fusion où la kora, la guitare et le chant tiennent une place centrale. À travers ses compositions, il tisse un dialogue entre harmonies mandingues, groove contemporain et sonorités actuelles. Ses morceaux, tour à tour intimes et entraînants, évoquent la vie, les épreuves, l’amour et la joie, et invitent le public à un voyage musical lumineux, puissant et profondément sincère.
Après avoir largement rodé le projet sur scène, Petit Adama poursuit son développement en studio en vue de la réalisation d'un premier album.
Amour Amor – Music for Peace
De l’Argentine à l’Afrique en passant par le jazz et la Polynésie,
le dernier projet de la multi-instrumentiste Ninon Valder (flûtes,
bandonéon, chant, compositions) nous transporte dans un univers
metissé. Elle nous présente une musique acoustique, colorée,
puissante d’une énergie féminine profonde. Amour amor – music
for peace nous fait voyager entre Argentine et Afrique réelles et
réinventées, rendant hommage à Piazzolla, ou à Rido Bayonne en
passant par deux grands chants du répertoire du folklore argentin.
C’est entourée de deux grands musiciens de la scène jazz et du monde
que Ninon Valder nous dévoile un retour à ses sources musicales.
La magnifique Carrine Bonnefoy piano, percussions et arrangements
Et le superbe Abdoulaye Kouyaté à la kora et à la guitare.
« Dans un monde où chaque jour nous rapproche plus de
l’individualisme, je désire créer une musique qui rassemble nos coeurs
et nos êtres, qui crée union et ouverture, amour et paix. »
Ninon Valder
Ce quintet moldo-franco-belge vous invite à une immersion trad-actuelle acoustique, un frit son moldave d'un autre temps…
Adrian Receanu (clarinette & caval) y a réuni la fine fleur des virtuoses du genre:
Léa Yeche, redoutable contrebassiste venant du classique, du jazz et des musiques anciennes,
Benjamin Clement, guitariste bruxellois à l'oreille cultivée d'un swing riche en couleurs,
Alexandre Tripodi, liégeois d'ailleurs ayant troqué, pour ce projet, son violon pour le bratch,
Mihai Trestian, sublime le son de l'ensemble par son jeu doux et précis au cymbalum, "le piano des Carpates".
On s'y surprend à entendre tout de suite un "ailleurs" des flûtes des bergers des Carpates par ci, une clarinette par là, faisant sonner des musiques originales d'Emil Kroitor (né en 1947), des horas, de sârbas et autres danses à écouter.
Bénéficiaire d'une transmission d'un héritage initiée à l'époque soviétique par une des écoles de clarinette des plus exigeantes au monde, Adrian nous livre ici toutes les saveurs que peuvent rencontrer les musique du monde ouvert.
Ouverture à l'improvisation collective, sans chef ni grille, est l'une des autres pistes que le groupe propose. Et là, attention aux influences!
Au Venezuela, un « bululú », c’est le mot utilisé pour désigner un vacarme provoqué par un attroupement mouvementé de personnes bruyantes, turbulentes, agitées…
Ce collectif composé de musiciens de tous horizons, mais tous passionnés de la musique vénézuélienne traditionnelle vous fera danser et découvrir les rythmes endiablés de ce beau pays !
Laissez-vous transporter à travers ses différentes régions, des Andes aux Caraïbes, en passant par les plaines de l’Orénoque, au son des percussions et voix polyphoniques, mêlés aux instruments traditionnels que sont le cuatro et la bandola.
Une découverte énergique et revigorante !
