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Akata Kolo Orchestra

Akata Kolo Orchestra est un groupe d'afrobeat parisien qui
embrase les scènes avec une énergie dynamique et solaire. Leur
musique est un appel à la danse, un groove festif et enivrant qui
captive son audience. Fusionnant des rythmes africains avec une
énergie électrique, le groupe crée une atmosphère vibrante où la
joie et la fête sont omniprésentes.
Après la sortie de leur premier EP “Akatatown” et un New Morning
(Paris) complet en octobre 2023, le groupe arpente les routes pour
répandre ses mélodies envoutantes pour un public toujours plus
nombreux. Salué par la critique, le groupe réalise en avril 2024 sa
première tournée européenne couronnée de succès.
Après un an de concerts réussis et remarqués, le groupe va se
tourner vers la création d’un nouvel opus qui paraitra au courant
de l’année 2026.

Sacha TERRAT

Sacha TERRAT est un·e artiste pluridisciplinaire queer et non-binaire originaire de Nouvelle-Calédonie, installé·e à Paris depuis 2020. Sous le nom d’Oceanic Trip Hop, iel développe une musique immersive et introspective mêlant textures électroniques, spoken word, percussions hybrides et visuels génératifs. Son univers singulier s’inspire à la fois des sons du Pacifique, des esthétiques électroniques contemporaines et des récits intimes liés à l’exil, à l'identité et à la mémoire queer. Sur scène, Sacha se produit en duo avec le batteur Zachary LEBOURG, offrant un live sensoriel et puissant, à la croisée du concert et de la performance visuelle. Sélectionné·e pour le Talent Leadership Programme 2025 de Keychange Europe, Sacha TERRAT multiplie les concerts en France, avec une moyenne d’une date par mois sur la saison 2024–2025 (Électrochic, Fais Pas Genre, Festival des Murs à Pêches…). Le projet s’apprête à franchir une nouvelle étape avec la sortie du single KEPLER en juin 2025, suivi d’un EP en fin d’année. Une résidence artistique viendra finaliser la dimension scénique du live, entre son, image et corps en mouvement. Porté par une esthétique inclusive et sensorielle, le projet cherche à créer des ponts entre les îles et les métropoles, les sons et les gestes, l’intime et le politique.

Compagnie Flamenco Alborea

Originaire d’Andalousie, Amelia ressent l’appel de cette danse ardente et viscérale dès son plus jeune âge et c’est dans la pure tradition grenadine qu’elle choisit de se former.

En 2018, elle fait un choix décisif : tout quitter pour rejoindre Grenade, cette ville qui résonne en elle comme une évidence. Là, au cœur de l’Albayzín et du Sacromonte, elle s’imprègne de l’essence du flamenco, forgeant son art au contact des maîtres Iván Vargas, Raquel La Repompa, Esther Marín, David Córdoba, Macarena Mulero,…

Poussée par une quête d’authenticité, elle complète son apprentissage à Séville, où elle se perfectionne auprès de Laura Santamaría, ex-soliste du Ballet Flamenco d’Andalousie, et d’autres artistes majeurs de la scène flamenca.

De retour en France, elle ressent le besoin de créer, de faire résonner son propre flamenco. Elle fonde la Cie Flamenco Alborea, un hommage aux chants profonds du Sacromonte, et développe un univers où la tradition dialogue avec une expression plus personnelle. En 2020, elle crée “Raíces”, un spectacle qui retrace son parcours et ses racines andalouses.

En 2025, elle dévoile “Tierra Viva” où six artistes réunissent leurs forces pour offrir un flamenco brut, vibrant, sans artifices, où le chant, la danse et la musique se mêlent dans une tension à la fois sauvage et maîtrisée.

Aujourd’hui, Amelia danse comme on raconte une histoire, avec l’énergie de la terre et l’émotion du chant. Son flamenco est un dialogue entre ses racines et son parcours.

Liyom

Liyom, c’est l’accord d’un oud et d’une voix, soutenus par des percussions. C’est le lien entre les musiques modales du Moyen-Orient, la folk anglo-saxonne et le rock progressif. C’est la mise en résonance de la poésie persane classique avec celle des poètes modernes.

Issu d’un cheminement introspectif, Liyom tisse en concert un lien singulier entre l’artiste et son public. Chaque performance devient une expérience immersive où les morceaux s’enchaînent comme des suites progressives. Les langues s’y croisent – persan, anglais, français – entre chant et déclamation poétique. La musique est nourrie des modes et des phrasés issus des traditions arabes et persanes, ainsi que de l’énergie rugueuse du rock alternatif. De cette fusion naît un paysage sonore contrasté, où s’incarnent force brute, fragilité et sensibilité.

La dimension poétique, au cœur du projet, se compose de textes empruntés à la poésie persane classique (Rûmî, Hâfez, Khayyâm), mis en résonance avec ceux d’auteurs modernes (Khalil Gibran, Paul Éluard, Alain Damasio), ainsi qu’avec ses propres écrits. Elle guide une exploration des tensions fondamentales : entre l’intime et le collectif, l’altérité et la familiarité, la solitude et le besoin de lien. Sur scène, Liyom incarne cette quête de vitalité, où la musique devient langage, et le langage, présence.

Olivier Ng

Olivier Ng, chanteur et musicien à la voix nomade, accrédité depuis 2022 par la RATP en tant que musicien du métro parisien. Autrement dit, il capte l’attention même quand le prochain train arrive dans 1 minute 20.

Un répertoire d'un mélange de fusion colorée de musiques du monde aux sonorités pop et folk, chantée en français, en créole mauricien et en anglais, un mélange qui invite au voyage, sans décalage horaire. Olivier peut être accompagné d'un saxophoniste et de quelque musiciens en percussion et au piano

Un parcours mis en lumière dans un reportage diffusé sur France Télévisions. Un de ses singles a été présenté au festival Solidays 2024, et sélectionné par le ministère des Arts et de la Culture pour représenter l’île Maurice lors du 57e anniversaire de son indépendance en 2025, un événement retransmis dans tout l’océan Indien.

Imaginons ensemble une collaboration musicale qui ferait vibrer votre événement (et peut-être quelques cœurs au passage).

Mythika

Spectacle de danse transculturelle mêlant les techniques des danses orientales et urbaines, sur un fond musical sans frontière, au profit d’un spectacle onirique transportant le public dans un monde parallèle où les légendes deviennent réalité.

LOKO GASY

Le groupe LOKO GASY a été fondé en 2023 à Antananarivo, Madagascar. Il est composé de
quatre jeunes musiciens MALAGASY passionnés par leur culture. Ils ont créé un nouveau
style musical appelé "ANTSABEKO", mélange de "ANTSA" du Nord et de "BEKO" du
Sud de Madagascar. Ce rythme unique met en valeur la richesse de la musique traditionnelle
MALAGASY. Le groupe a été présélectionné pour le prix Découverte RFI 2025. LOKO
GASY souhaite faire connaître la culture MALAGASY au monde entier. Leur musique parle
d’amour, de solidarité et de la vie des populations rurales. Ils veulent transmettre un héritage
musical aux futures générations.
Leur objectif est aussi de faire rayonner Madagascar sur la scène internationale. Avec
ANTSABEKO, ils espèrent unir les peuples à travers la musique.

Qairo

Authentique fusion entre flamenco, musique turque et influences orientales, Qairo tisse un univers envoûtant.

À travers leur nouvel album et sur scène, Qairo dévoile des compositions inédites où la fusion flamenco-arabe-turque s’exprime avec une audace renouvelée. L’énergie brute de la danse flamenca, traversée d’influences indiennes et orientales, se mêle aux textures électroniques et aux sonorités acoustiques de l’oud, de la guitare flamenca et de la clarinette turque.

Composé de cinq artistes enracinés dans les traditions méditerranéennes mais résolument tournés vers la modernité, Qairo s’inspire de ses voyages pour nourrir un projet musical et scénique singulier. La danse y occupe une place centrale, devenant un véritable instrument à part entière au cœur de leurs performances.

Sélectionné officiellement par Mundial Montréal en 2023, Qairo a enchaîné plusieurs tournées au Canada en 2023 et 2024. Le groupe a récemment été accueilli en résidence et en concert au Rocher de Palmer (Bordeaux), et a célébré la sortie de son album à Paris en février 2025.

Voyage vibrant et universel à travers une Route des Épices revisitée, Qairo invite son public à danser, chanter et célébrer une musique sans frontières.

TAO RAVAO & VINCENT BUCHER

Rodée sur les routes du blues, la musique de Tao Ravao et Vincent Bucher parle au cœur et suscite l’émotion chez les plus endurcis. Leur duo a sillonné les circuits spécialisés et fait sonner des salles prestigieuses. Avec un harmonica, une voix et un instrument à cordes, ce duo est capable de soulever la poussière des grands horizons.

Partenaires depuis 35 ans, Tao Ravao (voix, guitare, valiha et kabosy malgaches, krar éthiopien) et Vincent Bucher (harmonica, voix) font partie des rares musiciens français à avoir créé une veine originale, alliant blues et rythmes malgaches, africains ou caribéens. Quand se retrouvent les deux compères, c’est leur plus grand plaisir et le nôtre.