C’est un spectacle poétique composé de plusieurs histoires courtes, accompagnées de musique jouée en direct (concertina et violon).
Le spectateur est immergé dans un univers onirique où « Les Voyageurs Errants » agissent comme des guides, l’emportant dans leur voyage.
Chaque histoire aborde un thème différent, tel que l’amitié, l’amour, la tolérance, la liberté.
Le public découvre les histoires comme on découvre des poupées russes ; mais les comédiens ne se contentent pas de raconter des histoires… Allant au-delà de la simple narration, à la fin du spectacle ils remettent aux spectateurs des parchemins qui renferment leurs récits,
les invitant à les métamorphoser, à imaginer d’autres dénouements pour ces histoires et à les transmettre, à leur tour, à d’autres voyageurs…
Chaque spectateur devient ainsi le créateur d’un récit unique, participant à une chaîne narrative qui transcende les frontières.
"Raconter, écouter… ce sont des états d’esprit.
Écouter une histoire, une fable, c’est inviter
l’imaginaire à pénétrer dans un autre monde.
Nous voulons surprendre, partager un moment de
rêve et de sensibilité, semer un brin de poésie au
détour des chemins que nous parcourons et
créer un temps d’écoute et de rencontre.
Une rencontre qui sera forcément éphémère."
Liyom, c’est l’accord d’un oud et d’une voix, soutenus par des percussions. C’est le lien entre les musiques modales du Moyen-Orient, la folk anglo-saxonne et le rock progressif. C’est la mise en résonance de la poésie persane classique avec celle des poètes modernes.
Issu d’un cheminement introspectif, Liyom tisse en concert un lien singulier entre l’artiste et son public. Chaque performance devient une expérience immersive où les morceaux s’enchaînent comme des suites progressives. Les langues s’y croisent – persan, anglais, français – entre chant et déclamation poétique. La musique est nourrie des modes et des phrasés issus des traditions arabes et persanes, ainsi que de l’énergie rugueuse du rock alternatif. De cette fusion naît un paysage sonore contrasté, où s’incarnent force brute, fragilité et sensibilité.
La dimension poétique, au cœur du projet, se compose de textes empruntés à la poésie persane classique (Rûmî, Hâfez, Khayyâm), mis en résonance avec ceux d’auteurs modernes (Khalil Gibran, Paul Éluard, Alain Damasio), ainsi qu’avec ses propres écrits. Elle guide une exploration des tensions fondamentales : entre l’intime et le collectif, l’altérité et la familiarité, la solitude et le besoin de lien. Sur scène, Liyom incarne cette quête de vitalité, où la musique devient langage, et le langage, présence.
Un concert a duo et un spectacle polyphonique sur la mémoire
La mémoire fragile d’une multitude de voix féminines issues d’une petite communauté en Espagne.
Vous assisterez à un rituel de réparation où mouvement, musique et récit révèlent la diversité des personnages donnant naissance à une mosaïque polyphonique, à un délire, une danse de corps qui chantent et rhapsodent.
Tout cela pour donner naissance à un corps mémoire qui révélera les traces d'un passé sombre de l'histoire d'Espagne.
Avec cette cérémonie-rituelle, nous souhaitons libérer ces femmes anonymes, pour qui sait, peut-être, nous libérer nous-même grâce à elles?
Dans une malle, Myriam découvre de vieilles lettres. Surgissent alors événements et personnages du passé, reconstituant ainsi une mémoire familiale ensevelie. Au travers d'une histoire d'amour intense, nous découvrons ainsi l'itinéraire singulier d'un homme né dans l'Alsace du second Empire.
parallèlement, les chants, pour la plupart de vieilles mélodies populaires en yiddish, ponctuent l'action, précisent l'humeur des personnages, accompagnent leur émotion ou éclairent un contexte, une époque.
Un conte musical empreint d'humour et d'émotion qui reconstitue l'histoire d'une famille et interroge sur les ressorts de l'identité.
Tout public à partir de 7 ans
Conte musical et chorégraphique pour 1 musicien et 1 danseuse
Un spectacle jeune public (de 3 à 6 ans) suivi d’un atelier de
pratique chant et danse. Spectacle créé et interprété par Oumarou
Bambara et Joëlle Iffrig – Public : maternelle et CP.
C’est l’histoire d’une rencontre entre deux artistes. L’un est musicien et
compositeur et l’autre est danseuse. L’un vient d’Afrique et l’autre d’Europe.
Chacun parallèlement à sa carrière d’interprète a toujours mené des actions
pédagogiques. La transmission de leur art au travers d’ateliers afin de
sensibiliser les enfants à « voir », « écouter » et appréhender les spectacles fait
partie de leur mission « d’artiste ».
La transmission orale fait partie de la culture d’Oumarou Bambara. Au Burkina
Faso, son pays d’origine, le conte est un vecteur artistique et social qui
rassemble les gens autour d’histoires fantastiques qui ont toujours une
morale… « Il était une fois » finit par « l’histoire dit qu’à partir de ce jour…. »
Partager leurs souvenirs d’enfant et leur art avec d’autres enfants par le biais
de la musique et de la danse, les sensibiliser par la suite en leur donnant
l’occasion de ne pas être seulement spectateur mais aussi acteur d’un projet
artistique donna lieu à la création de « Un jour, un conte ».
Une histoire simple, amusante et en interaction avec le jeune public.
Un spectacle qui peut se jouer dans toutes les structures.
En intérieur ou à l’extérieur.
Le projet se compose de deux parties : une représentation du conte et un
atelier de pratique pour sensibiliser les enfants à la danse et à la musique.
Si le nombre des enfants est élevé, nous faisons des petits groupes pour les
ateliers qui durent environ une demi-heure chacun.
Le conte de la hyène et du lièvre : découvrir en
suivant le voyage fantastique de deux animaux,
pourquoi la hyène a un postérieur bas et une
poitrine haute et pourquoi les aveugles se
guident avec une canne.
C'est en 1993 que René de Obaldia publie son Exobiographie. L'auteur y retrace avec drôlerie et légèreté l'existence du flâneur et poète impénitent qu'il demeura jusqu'au bout: un jeune centenaire au regard d'enfant. Il y décrit de son regard tendre et décalé ce siècle traversé — pourtant parfois sombre – de Hong Kong à l'Allemagne, de Paname à Panama…
Sa vie fut ce rêve éveillé qui ne cessa de l'éblouir.
Obladi-Obaldia est une création théâtrale d’une heure quinze, enchevêtrant musique et textes, passant du récit poétique aux chansons-poèmes le tout drolatique, lucide et pourtant léger.
En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit « Nuits de Princes » et « Nuits de Montmartre ». Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits –, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.
Deux contes tendres et poétiques qui parlent d’amitié, d’oiseaux, de nuages et d’arbres, sublimés par des chants d'Europe du Nord et des musiques surprenantes.
Un oiseau vole à la recherche de couleurs qu’il offre à ses amis. Le vent console l’arbre en peine. Des amis se perdent et se retrouvent…Le temps du spectacle, les enfants pénétreront dans un monde imaginaire grâce à la magie sonore d’un « coquillophone », de papiers de soie, d’escargots, et d’instruments venant de pays lointains, comme la sanza et le bol tibétain. Un voyage enchanté plein de surprises !
Entik Muzik est une association de musique traditionnelle algérienne composée d’une troupe de musiciens passionnés, qui s’est donnée pour objectif de faire revivre et apporter un nouveau souffle à la culture musicale algérienne.
En très peu de temps, de nombreux musiciens venus d’horizons très différents, attirés par cette musique à la fois populaire, traditionnelle mais aussi riche d’influences, ont souhaité nous rejoindre pour prendre part à ce projet et faire découvrir au plus grand nombre ce style musical si original…
La musique présentée par Entik Muzik couvre l’essentiel des styles musicaux traditionnels provenant des régions d’Algérie: Malouf constantinois, chaabi algérois, musique kabyle, musique rai traditionnel, musique arabo-andalouse
Nouvelle création 2025
Un conte musical jeune public sur l’exil et l’altruisme
« Alors que le jeune Igor quitte le Bénin, sa terre natale, pour aller vivre en France, sans son père et sa mère, dans l’espoir d’une
vie meilleure, il surmonte de nombreuses épreuves : le choc des cultures, la faim, le froid, le racisme ordinaire, et la méchanceté de
son tuteur… C’est sans compter sur l’aide de ses nouveaux frères de fortune, de son directeur d’école et de ses voisins qu’il réussira
à avoir une vie meilleure où il découvrira notamment la musique avant de devenir El Señor Igor et de retrouver sa famille… »
AVEC LE SOUTIEN D'ESCALES Inter- festivals – musique et jeune public en Ile-de-France – Villes et Musiques du Monde – Collectif Musiques et Danses du Monde en Ile de France – Traffix Music
Et le soutien et du Tamanoir à Gennevilliers (92) et Service Culturel de Villabé (91)
