Insólito UniVerso vit et travaille à Paris. Imprégné de sons psychédéliques, sa musique explore des danses et des traditions vénézuéliennes, créant une expérience musicale unique.
A la tête de la composition et de l'écriture poétique, María Fernanda Ruette a fondé l’ensemble avec Raúl Monsalve et Edgar Bonilla, tous originaires de la diaspora vénézuélienne en France. Le batteur colombien, Sebastian Betancur, rejoint le groupe en 2022.
Le groupe a été nominé en 2020 comme meilleur groupe aux Songlines Awards. En 2023, il a remporté le Prix des Musiques d'Ici en France, dédié aux musiques de racine traditionnelle.
Leurs productions musicales sont comme un port ouvert, ou bien l’embouchure d’une rivière : à la fois, enracinées dans la géographie de leurs origines et face à la mer des rencontres. Début du voyage, d’une migration, et aussi, voyage vers l'immensité du paysage intérieur.
Le premier LP La Candela del Rio lancé en 2018 a été une expérience intense, marquée par des rencontres importantes avec le public, une presse enthousiaste (Nova, The Wire, Noisey, Songlines, BBC, Bandcamp Weekly…) et un stock épuisé. Pour le deuxième album, Ese Puerto Existe, le groupe recherche et compose, en collaboration avec des musiciens multi-instrumentistes de la tradition vénézuélienne, tels que Rafael Mejias et Manuel Sanchez, et également avec des créateurs de la scène actuelle tels que Laëtitia Sadier (Stereolab), Eblis Alvarez (Meridian Brothers) et surtout Malcolm Catto (The Heliocentrics) aux mixage.
Mirélè Rozen et Joseph Shamel nous offrent un répertoire festif et sensible où se mêlent musiques klezmer, tsiganes, judéo-espagnoles et d’Europe orientale. Yiddish, russe, géorgien, arménien, ladino, c’est tout un héritage culturel de l’Europe centrale, de l’Est et du Sud-est qui vient enchanter nos oreilles, réchauffer nos cœurs et nous invitent à rêver et à danser.
Kananayé, c’est une histoire qui commence à Bobo-Dioulasso en 2019, une première fois au Burkina Faso pour la chanteuse et flûtiste Clotilde Rullaud (élue dans les 3 voix de l’année au palmarès JazzMag x JazzNews de 2023 et 2022) à l’occasion du festival Badara et une rencontre musicale évidente, comme il s’en produit parfois, avec le batteur Achille Nacoulma fine fleur de la scène musicale burkinabè et le guitariste de renommée internationale Abdoulaye Traore (Fatoumata Diawara, Debademba, Le bal de l’Afrique enchantée…).
Rejoints plus tard par le célèbre balafoniste Kanazoe (Mamadou Diabate, Kanazoe Orkestra…) et l’incomparable Boubacar Djiga au kunde, la combinaison artistique était parfaite, la team bien trop belle, pour ne pas concocter, dans la chaleur ouatée des studios de Bobo, une hydre musicale à 5 têtes, un album écrit collectivement, au carrefour d’univers artistiques pluriels.
Alliant slam, chansons en français, dioula, more, anglais, le vent de l’improvisation en poupe mais la boussole toujours pointée vers les musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, le son de Kananayé voyage, entre Paris et Bobo, raconte la vie d’aujourd’hui, emprunte les chemins du blues, sillonne vers les rivages afro-américains, insufflant à l’arrivée une musique très actuelle, emmenée par une belle complicité et le bonheur de jouer ensemble.
S’emparant, avec délicatesse d’un répertoire de chansons pop-folk orientales des années 1960-1970 Madeleine & Salomon font claquer au vent, le drapeau d’une expression poétique de la liberté. Traduits en anglais et français, les textes de ces morceaux nés sur le pourtour de la Méditerranée ne perdent rien de leur engagement, rien de la force et du rêve qui en font l’étoffe. Cette approche minimaliste, entrelaçant la voix au piano, restitue avec justesse le sens de ces chants, ancrés dans la tension d’une époque tiraillée entre traditions et désir d’émancipation. Là, l’infini s’abandonne dans les bras de quelques minutes de mélodie. Madeleine & Salomon (les deuxièmes prénoms de Clotilde Rullaud et Alexandre Saada), expriment avec sincérité la pulsation d’un monde qui n’en finit pas d’espérer.
Bassiste, guitariste, chanteuse, auteure et compositrice équatorienne, son talent l’amènent régulièrement à partager la scène avec des grandes figures du jazz et de la world music.
En Trio, Helena nous fait vibrer avec ses acolytes talentueux et inspirés.
Bercée par les rythmes de la côte du Pacifique et les mélodies andines, Helena Recalde bassiste, contrebassiste et chanteuse équatorienne compose et écrit une musique chargée d’émotion, de son vécu et des histoires de son pays d’origine. Elle s’entoure de musiciens éclectiques et talentueux pour colorer ses compositions de jazz et d’improvisation.
Son disque «KARISHINA» nous offre une musique métissée; du jazz aux rythmes afro-latins pour nous emporter dans un voyage au sommet des Andes.
Ses textes évoquent les vallées de la cordillère, la maman qui soigne, la nostalgie de l’enfance, la joie des choses simples, le tout sur des airs de l’Amérique Latine et l’énergie qui caractérise cette musicienne qui mène son groupe par le groove de ses lignes de basse.
Salsa, bossa-nova, cha-cha-cha, bolero ou latin jazz n’ont pas de secret pour ce duo.
Carlos Esposito « Kutimba » (chant & percussions) est né au Venezuela. Chanteur et maître des maracas, claves (paire de petits cylindres de bois tropicaux durs et sonores), et autres guïro (racloire), il s’est forgé une réputation sur les circuits professionnels aux côtés des plus grands : Orlando “Maraca” Valle, Fania All Stars, Celia Cruz, Manu Dibango…
Renaud Paliseaux (clavier & chœurs) s’est initié à La Havane auprès de Chucho Valdes et des leaders de Los Van Van, NG la Banda ou La Charanga Habanera.
Comptez sur ces deux là pour vous faire danser !
Ce trio est composé de trois voix, une guitare, un cuatro (petite guitare d’Amérique centrale) et un bongo (paire de petits tambours magnifié par la musique cubaine).
BaKosó, camino a Chango… est le fruit de la rencontre de musiciens vénézuéliens et colombiens. Ce mélange des deux cultures a donné naissance à un véritable cocktail de musique à danser, du boléro au merengue en passant par le son cubain et la salsa…
Reconnu pour son originalité, le groupe se produit pour des concerts/conférences, ateliers. Une des plus grandes joies du groupe est de partager avec les danseurs et le public la magie, les couleurs et la sensualité de ces rythmes tropicaux.
Groupe unique de musique du monde, mêlant influences slaves, jazz et sonorités latines, NATACHA & NUITS de PRINCES parcourt l’Europe de l’est, le Caucase mais aussi le jazz, revisite les perles musicales du . monde et loue les poètes…
Kankélé revient en 2025 avec un 2e album « Bala Groove ». Un projet instrumental
et de chansons en langue bambara, soussou, wolof et espagnol aux sonorités folk, jazz
blues, funk et groove.
Des rythmes mandingues, à l’afrobeat en passant par le jazz, Kankélé est une pure fusion débordante d’énergie et d’authenticité. « Une seule parole », telle est la traduction de kan kélé (en langue Bambara). Parler, jouer vrai ou jouer franc-jeu, comme on dit ; donner sa pensée musicale comme on donne sa parole – et on sait que les deux se confondent en Afrique – parler d’une seule voix.
Kankélé est le créateur du style « Mandé ni Wassolo Bala Groove », sous l’impulsion du charismatique Oumarou Bambara – dit Mandela, auteur-compositeur, interprète, arrangeur et percussionniste multi-instrumentiste virtuose – originaire du Burkina Faso.
Kankélé crée une musique à la fois enracinée dans les traditions d’Afrique de l’Ouest
et résolument contemporaine. combinant les musiques actuelles (jazz, blues, funk) et les rythmes traditionnels du Burkina Faso, et plus largement d’Afrique de l’Ouest. Kankélé se veut une invitation à la découverte des sonorités chaudes et enivrantes des balafons sénoufos, tels qu’ils sont joués en live dans les cabarets de Bobo-Dioulasso et des mélodies
apaisantes et enjouées des kamele n’gonis tels que joués dans l’aire culturelle du Wassolo. Le tout accompagné de rythmes au djembé et autres percussions
mandingues pour un set festif et percussif tout en couleur et en relief.
L’univers de Kankélé emmène le public de la fête à la poésie, de la mélancolie à la jubilation. L’univers de Kankélé transmet l’impulsion, le partage, la communion… des valeurs humaines chères à l’ensemble du groupe.
STYLE MUSICAL : BALKAN FUSION
Hop Hop Hop Crew, c'est un melting-pot audacieux et déboussolant de toutes les musiques
des Balkans, un coup de pied malicieux à tous les clichés folkloriques, sans robes à fleurs ni
cages à poules. Ces 5 musicien.ne.s puisent leur inspiration à l'Est, mais leurs compositions
envoûtantes se nourrissent de toutes les musiques actuelles du monde, dans une formule
atypique : des voix féminines et masculines qui donnent des frissons, appuyées par un
accordéon sensuel, une clarinette mi-poétique mi-électrique, un duo de saxophones
flamboyants, sans oublier une section basse-batterie explosive. Chacun des concert d’Hop
Hop Hop Crew est une invitation à la danse dans une transe festive et généreuse, dont le
public ressort aussi dépaysé qu'ébloui.
