Nouvelle création 2025
Un conte musical jeune public sur l’exil et l’altruisme
« Alors que le jeune Igor quitte le Bénin, sa terre natale, pour aller vivre en France, sans son père et sa mère, dans l’espoir d’une
vie meilleure, il surmonte de nombreuses épreuves : le choc des cultures, la faim, le froid, le racisme ordinaire, et la méchanceté de
son tuteur… C’est sans compter sur l’aide de ses nouveaux frères de fortune, de son directeur d’école et de ses voisins qu’il réussira
à avoir une vie meilleure où il découvrira notamment la musique avant de devenir El Señor Igor et de retrouver sa famille… »
AVEC LE SOUTIEN D'ESCALES Inter- festivals – musique et jeune public en Ile-de-France – Villes et Musiques du Monde – Collectif Musiques et Danses du Monde en Ile de France – Traffix Music
Et le soutien et du Tamanoir à Gennevilliers (92) et Service Culturel de Villabé (91)
Balakumar et Senthil Paramalingam sont issus d’une lignée de musiciens tamouls. Nés à Ceylan, au Sri Lanka, ils ont grandi dans un environnement imprégné de musique carnatique, s’initiant dès leur plus jeune âge auprès de nombreux maîtres. Contraints à l’exil avec leurs parents réfugiés en France, ils ont poursuivi leur apprentissage musical dans un nouveau contexte, s’ouvrant à d’autres traditions et influences sonores.
Avec leur duo Ceylan Brothers, ils offrent une immersion au cœur des traditions musicales savantes de l’Inde du Sud et du Sri Lanka. Ces répertoires se distinguent par une richesse instrumentale foisonnante et une grande diversité linguistique. Tout au long de leur parcours, ils ont eu l’opportunité de partager la scène avec des maîtres incontournables de la musique indienne.. Au fil de leur parcours, ils ont partagé la scène avec des figures emblématiques de la musique indienne, parmi lesquelles L. Subramaniam, Mandolin U Rajesh, Ashok Pathak, Sanju Sahai, Anubrata Chatterjee et Tanmoy Bose.
Portés par une curiosité insatiable et un désir d’ouverture, les Ceylan Brothers explorent également les horizons de la musique « fusion ». Loin d’être une simple étiquette, cette approche est pour eux un véritable acte de fraternité musicale, un dialogue entre traditions et modernité. Cette quête les a conduits à collaborer avec des artistes de renom tels que Gilles Apap, Dominique Di Piazza, Camel Zekri et Keyvan Chemirani.
Entre Calypso, Folk Africain et Reggae acoustique, El Señor Igor nous chante à
nouveau dans ce quatrième album des tranches de vie tel un conteur africain des
temps modernes. Une plume pleine d'ironie, le propos mordant et le verbe
acerbe, guitare en bandoulière, ses chansons se baladent entre critique sociale et
poésie urbaine.
Dans la tradition du Calypso (Mighty Sparrow ou Henri Debs) ou ou des
chansonniers africains (Francis Bebey ou Zao), sans oublier des références plus
urbaines et contemporaines (Kerry James), Igor aborde ainsi avec légèreté et
beaucoup de dérision, aussi bien des petits bouts de sa vie d’exil que des
questions sociétales : les violences conjugales, le harcèlement scolaire ou
l’élitisme.
Engagé, à la fois drôle et fâché, cet ancien tromboniste des Washington Dead
Cats ou des Rasta Bigoud nous fait balloter entre les faubourgs de Cotonou et
Corbeil-Essonnes en passant par Kingston, avec une seule et bonne intention:
chanter en chœur, partager un petit bout d’espoir et libérer les popotins !
LEÏ est un duo de chant polyphonique fémininchant polyphonique féminin né en 2022 de la rencontre entre deux
artistes, Laurène Barnel et Carine Habauzit. Toutes deux formées à l’école des Beaux-Arts,
elles créent des projets pluriels, puisant leurs inspirations tant dans le domaine des arts
vivants que visuels. Elles glanent leurs chants dans les traditions orales de la Méditerranée, explorant des langues variées. Elles arrangent, composent et réécrivent à deux voix et quatre mains une musique qui porte la parole des femmes au grand jour. Au cœur de leurs aspirations, se trouve la volonté de renouer avec la convivialité des cultures populaires et les sagesses des civilisations anciennes. Inspirées par la pensée de l’ethno-musicologue Giovanna Marini qui réhabilite les pratiques artistiques populaires comme fondement du lien social, elles envisagent le chant comme une boussole pour que les hommes réapprennent à vivre et penser ensemble.
Eddiwen est le premier album de Maluf System, un duo formé en 2018 par le musicien tunisien Marzouk Mejri et l’ethnomusicologue napolitain Salvatore Morra. Le duo puise son inspiration dans différentes sources, notamment les racines afro- berbères, les formes classiques associées à la nuba andalouse ancienne, ainsi que la spiritualité soufie. Toutefois, ils insufflent à ces thèmes traditionnels une énergie nouvelle et une approche contemporaine, forgeant ainsi une esthétique post- revival du Maluf.
Concert Live de l'artiste Burkinabè Seydou Cissé Alias Cisby, accompagné par 3 musiciens (1 guitariste Français 1 guitariste espagnol et 1 batteur Burkinabè)
Maloya traditionnel chants et percussions
Je suis auteur compositeur avec un nouvel album sortie le 7/06/2024 « Tik Tak »
Nous sommes 3(avec une bonne expérience)sur scènes Roulèr sati pikèr kayanm instruments traditionnels de la Réunion le chant est en kreo.
Formules variables de 0 à 4 musiciens autour du joueur de Kora burkinabé Kantala
Fakir Trio est un groupe instrumental réunissant les musiciens Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitares et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Défiant les codes et les habitudes, ils tracent depuis 2018 leur trajectoire artistique.
En se positionnant esthétiquement entre musiques traditionnelles du Maghreb, arabes et turques et démarche de création, les musiciens du trio explorent les dynamiques passionnantes de créolisations musicales et d’identités plurielles afin de trouver des endroits d’universalité de leurs pratiques d’improvisateurs.
Issus de traditions musicales différentes, ils s’apprivoisent et se confrontent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières. Les rituels, les transes et les mélodies en dentelles nous dépeignent un monde imaginaire traversé de fulgurances, de frictions d’élans de modernité et de traditions millénaires.
Avec son deuxième album à paraitre en 2025, Fakir tisse un nouveau répertoire sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable, qui fait vaciller les certitudes. Les transes hmadchas, les grooves fiévreux et les maqams déchirants prennent une allure de rêve. En février 2025 débute une collaboration avec la comédienne Yolanda Creighton autour des contes de Nasreddine Hodja, figure mythique du monde musulman.
"Aidons-nous" est une chanson qui célèbre l'entraide et la solidarité. Elle met en lumière l'importance de se soutenir mutuellement, surtout dans les moments difficiles. À travers des paroles touchantes, elle rappelle que chacun peut avoir besoin d'un coup de main un jour ou l'autre et que l'union fait la force. Ce morceau inspire compassion et générosité, encourageant chacun à tendre la main à ceux qui traversent des épreuves.
