Esthétique-style
La musique de Koto Brawa est de la Pop Africaine, une fusion entre les musiques Africaines ancestrales avec des instruments traditionnels et les musiques contemporaines électriques. C'est un puissant mélange entre les guitares électriques Rock, le Ngoni et le Balan du Mandingue, le groove Ouest-Africaine, teinté souvent d' accords jazz, sur lesquels se pose sa spéciale voix.
LA RENCONTRE
L’histoire de KANTALISO a commencé derriè re la grande Mosqué e de Paris. Dans un de ces petits, grands thé â tres qui ont contribué à l’histoire musicale de la France : le thé â tre de la Vieille Grille.
Il s’agit d’une de ces rencontres à l’ancienne : on joue, on entend, on se plaıt̂ et la conKiance est là , l’histoire commence. Autour de l’Italie, car, si Margherita TREFOLONI est bien italienne, dans les vies de Samuel ZUCCA et Guillaume FONTANAROSA l’Italie résonne très fortement, comme leur noms de famille le suggèrent.
C’est de ce mélange d’Italie actuelle e lointaine, d’Italie présente et fantasmée, d’Italie imaginaire et rêvée que les chants de KANTALISO prennent forme. Ils racontent principalement l’amour, l’amor che move il sole e l’altre stelle *, en partant des chants de tradition orale, suivant les traces des grands interprè tes qui ont su s’approprier de la tradition et la faire
ré sonner en eux pour la raconter, pour la ré inventer à travers leur vie : Rosa Balistreri, Caterina Bueno, Matteo Salvatore, Concetta Barra….
Un voyage musicalement poétique dans l’espace et dans le temps.
* dernier vers de la Divine Comédie de Dante Alighieri
À la recherche de ce qui fait vibrer nos corps, nos esprits.
Une musique comme une caisse de ré sonance de nos sentiments ; elle les enracine, les é largit aKin de les partager avec le public.
avec Margherita TREFOLONI : CHANT & GUITARE / Samuel ZUCCA : ACCORDEON / Guillaume FONTANAROSA : VIOLON
LE DUO « IL SUFFIRAIT D’UN JOUR DE SOLEIL » – DUO CHANTS & POÈMES ANNA ANDREOTTI & MARGHERITA TREFOLONI
“ Comment raconter l’Histoire, son histoire, celle qui a construit nos parents, grands-parents, celle qui nous a fait aujourd’hui citoyens du monde ?
– En chantant !
– Et puis ?
– En partageant ce qui nous a construit dans l’âme ! – Et c’est quoi ?
– La poésie !!!!"
Et toute l’Italie se remet à chanter! est un spectacle utile, humain parfois éclairant sur notre propre présent de Français, d’Italiens, d’Européens. Un spectacle pour faire découvrir une Italie loin des clichés avec ses rêves et ses contradictions, une véritable approche musicale, poétique et parfois ludique de la culture italienne.
L’Italie adulée dans son passé, mais aussi l’Italie méconnue de son temps présent, parle à travers l’intimité du chant ou la violence de sa révolte. Elle nous guide avec la sincérité lucide des paroles des poètes. Et enfin renaît fragile et émouvante patrie, nation européenne là, juste à la frontière, si proche et si lointaine. Les moments marquants de l’histoire du XXème siècles, les siècles, les guerres, la libération, les luttes ouvrières, les révolutions inachevées, les éternels retours à l’ordre.
Anna et Margherita, nous chantent, chouchoutent avec douceur, véhémence et rage parfois, l’amour déchiré, incompris, mais toujours vivant pour leur terre !!
Spectacle conçu, et interprété par Anna Andreotti et Margherita Trefoloni
Mise en scène : Anne Quesemand
Lumières, régie : Samuel Zucca
Production : Maggese.
LE DUO « IL SUFFIRAIT D’UN JOUR DE SOLEIL » – DUO CHANTS & POÈMES ANNA ANDREOTTI & MARGHERITA TREFOLONI
À travers des chants de tradition orale et des poèmes d’amour italiens, deux femmes, recouvrant tour à tour le rôle de mères, amantes, épouses, petites filles ou adolescentes vous invitent à la découverte d’une parole franche, libre et passionnée.
Parler d’amour chanter l’amour ! Il suffirait d’un jour de soleil avec ses voix vibrantes de toscanes met en scène le rapport entre le chant italien de tradition orale et la poésie, à travers le prisme de l’amour.
«Nous essayons d’approcher de plus en plus de nos jours pour retrouver les traces du chant dans la poésie et les traces de la poésie dans le chant.
Le duo de voix italiennes traverse les âges de l’amour, les joies intenses, les grandes douleurs, les passions, les amourettes, la naissance du désir, la naissance de l’amour, la vie, la mort. Enveloppées dans un lit “immense prairie abstraite aux saisons comptées”, comme l’appelle la poétesse Armanda Guiducci, Anna
et Margherita nous conduisent dans un univers visionnaire et puissant où le mot Amour règne toujours, pourchassant le mot qui chante et le chant qui parle, Ce n’est pas par hasard que elles ont choisi les chants et les poèmes d’une Italie qui aime. Dans notre société, le manque d’amour autour duquel les chants et les poèmes tournent incessamment, est devenu le mal du siècle.
Nous avons plongé dans cette histoire sans nous l’avouer par peur d’être taxées d’ingénuité. Maintenant ce manque d’amour est devenu notre souffrance actuelle, réelle, physique. Dans ce contexte où on a de plus en plus de mal à nous rencontrer véritablement, nous croyons encore plus que chanter, parler, chanter encore et susurrer, déclamer et fredonner l’amour soit nécessaire ! »
La société moderne explique Roland Barthes « ne prend pas en charge le sentiment amoureux, ce qui fait que, si on a affaire à un sujet amoureux qui a une certaine teinture de culture intellectuelle, et bien ce sujet-là, s’il lui advient de tomber amoureux, va se trouver extrêmement solitaire.
Comme il souffre, il essaiera de s’appuyer sur un langage, une théorie qui le prenne en charge, et, dans l’époque actuelle, il ne trouvera rien. S’il s’agissait d’affirmer une perversion, il trouvera un langage théorique qui l’aidera à se comprendre et à s’affirmer ; mais s’il lui advient d’être amoureux comme au temps de Werther, à ce moment-là, personne autour de lui ne lui répond sauf justement cette culture populaire […] un sujet amoureux aura beaucoup de mal à vaincre le tabou de la ‘sentimentalité’ alors que celui de la sexualité aujourd’hui se transgresse très facilement »
C’est cela « Ama chi ti Ama » : Aime qui t’Aime… une véritable approche «intime» de la culture italienne.
DO YOU SPEAK MUSIC?
ᗐ Des échos de Seggae dans les quartiers populaires de l’ile Maurice, des chants de Mantras aux feux du Gange… un carnaval toutes couleursMartiniquais… un club de live-music entre Cuba et Rio… l’auto-radio d’une 2 CV passant un air de Rumba sur la route Andalouse.
Kenjah David, auteur-compositeur-interprète,
producteur, parcourt le globe comme sur un vinyle, et il nous emmenne àtravers les paysages de son carnet de voyage..
𓆉︎ S’accompagnant de sa guitare, cet oiseau imite de nombreux sons, chants méditatifs, avec une voix latine qui s’envole sur du Ska/ Jazz/Funk/ Salsa/ Calypso/ Latin rock.
ᗐ Kenjah David parle couramment et chante en français,
anglais, japonais, espagnol et le créole mauricien, lui permettant de toucher les publics variés du monde entier.
ᗐ Les compagnons de voyage musical
Kenjah David : Chant, guitare, composition.
Sylvain Dupuis : Batterie (Haïdouti Orkestar, Ibrahim Maalouf)
Cizzko : Clavier, accordéon (Négresse verte)
Florian De : Juicy basse
– Nouvel album prévu à l'automne 2025
ᗐ Collaborations d'artistes notables tels que :
– Eric Hargrove du groupe "James Brown" – My Linh (diva du Vietnam) – – Papa B – Mamadou Lo – Andrew Frawley.
ᗐ Participations à des événements notables :
– Emissaire de la musique française au Vietnam, auprès de l'Institut français et de l'Ambassade de France à Hanoi 2020 ~ 2023
– 110ᵉ anniversaire de l'Opéra national d'Hanoï
– Assemblée générale des Nations Unies, Journée internationale des volontaires à New York
– Le premier festival international des arts du spectacle du Vietnam
– TEDX
– Hardrock Café
– La journée internationale de la Francophonie (Asie) 2021.
En duo, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) explorent l'univers des musiques lusophones, inspirés notamment par la beauté du fado lisboète et de la chanson brésilienne.
Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent avec la vérité des chansons populaires le désir et la peine, l'amour, l'absence et le deuil.
Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter ces compositions à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d'hier et d'aujourd'hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle.
Depuis la création du projet en 2022, le duo s'est produit lors d'une soixantaine de concerts partout en France, dans des festivals comme les Suds à Arles, les Musicales de Mortagne et du Perche, les Arches en Jazz, le Festival de Chaillol, dans des salles comme le Théâtre de Caen, le Théâtre de Nogent-sur-Marne, le Comptoir-Halle Roublot, le Collège des Bernardins, le Carré du Perche, la Maison du Portugal, ainsi qu'à Lisbonne au célèbre "Tasca do chico".
En 2023/2024, ils sont invités par le Conservatoire de Montreuil à réaliser un projet d'une année avec les enfants des écoles de Montreuil.
Leur premier album, Valeu a pena, est sorti le 4 juin 2024.
ANAPNOÏ, ce sont 3 femmes, 3 voix qui vous transportent le
temps d’un concert au fil de leurs souffles. À travers
l’interprétation originale de chants polyphoniques, le trio
traverse les frontières et tisse avec vitalité un lien vibrant et
rythmé vers nos racines communes.
Dans une recherche portée avant tout sur les sonorités
vocales, AnapnoÏ se joue des frontières. Vous parcourrez
l’Europe, de la Grèce à la Finlande en passant par l’Occitanie,
jusqu’en Géorgie et en Arménie. Un pas de plus suffira même à
atteindre les Amériques !
Avec AnapnoÏ, laissez-vous porter par une évidence : nous
partageons le même souffle.
Ma pop est incantatoire…
Imprégnée des racines profondes de la musique indo-tzigane, je distille ma poésie au fil de mes métamorphoses, dans un univers où les voyages intérieurs sont roi.
Mariant l’électronique à l’organique, la pop hybride aux polyphonies balkaniques, je construis des ponts entre les cultures et les générations en explorant des territoires intimes.
Mon nouvel EP, chanté en français, anglais et romani sort bientôt !
Restez connecté.e.s !
Ces deux oiselles de nuit, au détour d’un parquet, sont tombées en amour des musiques à danser, qu’elles se plaisent depuis à interpréter dans toutes les nuances de souffle de l’accordéon et de la clarinette.
Depuis les toits de la grande ville, où elles ont élu domicile, elles écoutent le vent leur porter des airs à danser, venus du fond des temps, ou sculptés dans l’air du présent. Par les jours sans vent, elles en profitent pour écrire les leurs.
Ce qu’elles aiment, ce sont les airs qui poignent, qui dérangent et chatouillent, et tout d’un coup éclatent en pure joie. Alors, quand les danseurs entrent en transe, elles ont le cœur qui balance et les yeux qui étincellent – et surtout s’il fait nuit.
Pas bégueules pour un sou, ces quatre Filles de Joie vous emballent au son de deux clarinettes, d’un violon et d’un accordéon.
Pour arranger leurs airs de danse, qui vous câjolent les tympans et encanaillent les parquets, elles ont battu le pavé du Nord au Sud de d’Irlande, fait la route du Pays Basque à la Bretagne, poussant même parfois jusqu’à Skopje ou Bucarest.
Inspirées par la Grande Famille des musiciennes de bal des quatre coins d’Europe, elles savent s’y prendre comme personne pour vous coller le grand frisson.
