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Logã
Le chanteur et compositeur brésilien, Logã [Pedro Logã] arrive à Paris à la recherche de relations musicales. Avec des chansons qui mélangent des références à la musique populaire brésilienne qui a fait le tour du monde.
Présentant un spectacle intime, où sa voix est le plat principal, Logã chante ses chansons et ses influences.
Avec 5 albums sortis au cours de sa carrière, le chanteur a rassemblé ses principales chansons dans 'O Melhor… Que Pude'. Références poétiques, afro-brésiliennes et amoureuses.
Contacts:
+ 33 07 64 68 54 14
+55 21 98102-4141
logan.pedro@gmail.com
producoes.alabe@gmail.com
Musique:
https://tratore.ffm.to/omelhorquepude
Videos:
https://www.youtube.com/logaoficial
Instagram:
https://www.instagram.com/ologaoficial/
Helvète On The Ground
Helvète On The Ground renoue avec la tradition où musique,
danse et poésie coexistent. Leur show fusionne ces arts, offrant
un spectacle où corps, chœurs et scène s'entremêlent.
Inspirés par le modèle helvétique, pays neutre où 23 cantons se
fédèrent autour de quatre langues, ils bâtissent des ponts entre
des univers variés, offrant un voyage musical unique.
Les trois domaines de la musique actuelle sont à l'honneur,
unissant chanson, électro et influences du monde pour
rassembler divers publics autour d'une intention commune :
partager un moment d'allégresse.
Cette vision plurielle vise à créer la surprise et à offrir une
expérience atypique, transcendante. Les Helvètes valorisent
l'unicité de chacun, osant ne pas être étiquetables pour être plus
équitables et riches.
Encourageant la création sans contraintes d'identité préétablie,
ils prennent des risques avec passion et méticulosité,
façonnant des arrangements précis et des écrits d'orfèvre. Le
plaisir de jouer en groupe reste leur fil conducteur.
Partir
Nouvelle création 2025
Un conte musical jeune public sur l’exil et l’altruisme
« Alors que le jeune Igor quitte le Bénin, sa terre natale, pour aller vivre en France, sans son père et sa mère, dans l’espoir d’une
vie meilleure, il surmonte de nombreuses épreuves : le choc des cultures, la faim, le froid, le racisme ordinaire, et la méchanceté de
son tuteur… C’est sans compter sur l’aide de ses nouveaux frères de fortune, de son directeur d’école et de ses voisins qu’il réussira
à avoir une vie meilleure où il découvrira notamment la musique avant de devenir El Señor Igor et de retrouver sa famille… »
AVEC LE SOUTIEN D'ESCALES Inter- festivals – musique et jeune public en Ile-de-France – Villes et Musiques du Monde – Collectif Musiques et Danses du Monde en Ile de France – Traffix Music
Et le soutien et du Tamanoir à Gennevilliers (92) et Service Culturel de Villabé (91)
Ceylan Brothers
Balakumar et Senthil Paramalingam sont issus d’une lignée de musiciens tamouls. Nés à Ceylan, au Sri Lanka, ils ont grandi dans un environnement imprégné de musique carnatique, s’initiant dès leur plus jeune âge auprès de nombreux maîtres. Contraints à l’exil avec leurs parents réfugiés en France, ils ont poursuivi leur apprentissage musical dans un nouveau contexte, s’ouvrant à d’autres traditions et influences sonores.
Avec leur duo Ceylan Brothers, ils offrent une immersion au cœur des traditions musicales savantes de l’Inde du Sud et du Sri Lanka. Ces répertoires se distinguent par une richesse instrumentale foisonnante et une grande diversité linguistique. Tout au long de leur parcours, ils ont eu l’opportunité de partager la scène avec des maîtres incontournables de la musique indienne.. Au fil de leur parcours, ils ont partagé la scène avec des figures emblématiques de la musique indienne, parmi lesquelles L. Subramaniam, Mandolin U Rajesh, Ashok Pathak, Sanju Sahai, Anubrata Chatterjee et Tanmoy Bose.
Portés par une curiosité insatiable et un désir d’ouverture, les Ceylan Brothers explorent également les horizons de la musique « fusion ». Loin d’être une simple étiquette, cette approche est pour eux un véritable acte de fraternité musicale, un dialogue entre traditions et modernité. Cette quête les a conduits à collaborer avec des artistes de renom tels que Gilles Apap, Dominique Di Piazza, Camel Zekri et Keyvan Chemirani.
El Señor Igor
Entre Calypso, Folk Africain et Reggae acoustique, El Señor Igor nous chante à
nouveau dans ce quatrième album des tranches de vie tel un conteur africain des
temps modernes. Une plume pleine d'ironie, le propos mordant et le verbe
acerbe, guitare en bandoulière, ses chansons se baladent entre critique sociale et
poésie urbaine.
Dans la tradition du Calypso (Mighty Sparrow ou Henri Debs) ou ou des
chansonniers africains (Francis Bebey ou Zao), sans oublier des références plus
urbaines et contemporaines (Kerry James), Igor aborde ainsi avec légèreté et
beaucoup de dérision, aussi bien des petits bouts de sa vie d’exil que des
questions sociétales : les violences conjugales, le harcèlement scolaire ou
l’élitisme.
Engagé, à la fois drôle et fâché, cet ancien tromboniste des Washington Dead
Cats ou des Rasta Bigoud nous fait balloter entre les faubourgs de Cotonou et
Corbeil-Essonnes en passant par Kingston, avec une seule et bonne intention:
chanter en chœur, partager un petit bout d’espoir et libérer les popotins !
MALUF SYSTEM
Eddiwen est le premier album de Maluf System, un duo formé en 2018 par le musicien tunisien Marzouk Mejri et l’ethnomusicologue napolitain Salvatore Morra. Le duo puise son inspiration dans différentes sources, notamment les racines afro- berbères, les formes classiques associées à la nuba andalouse ancienne, ainsi que la spiritualité soufie. Toutefois, ils insufflent à ces thèmes traditionnels une énergie nouvelle et une approche contemporaine, forgeant ainsi une esthétique post- revival du Maluf.
ARC-EN-CIEL
Concert Live de l'artiste Burkinabè Seydou Cissé Alias Cisby, accompagné par 3 musiciens (1 guitariste Français 1 guitariste espagnol et 1 batteur Burkinabè)
Fanforale du Douzbekistan
La Fanforale c’est des chants balkaniques et populaires sur fond de fanfare cuivrée! A l’origine, tous voisins d’un même immeuble du 18ème arrondissement, la troupe s’est étoffée au fil des rencontres. Bon bah, bonne visite! Et comme on dit chez nous: « Bratché!!! »
Koto Brawa & The Wakman
Esthétique-style
La musique de Koto Brawa est de la Pop Africaine, véritable fusion entre les musiques Africaines ancestrales avec des instruments traditionnels et les musiques contemporaines électriques. C'est un puissant mélange entre les guitares électriques Rock, le Ngoni et le Balan du Mandingue, le groove Ouest-Africaine, teinté souvent d' accords jazz, sur lesquels se pose ma voix.
Bio
KOTO BRAWA: Auteur -Compositeur, Chanteur, Batteur et Percussionniste. Koto Brawa développe une fusion entre les Rythmes Traditionnels du Burkina Faso, et le Blues, le Jazz, le Funk. Artiste éclectique, il a parcouru l'Afrique et l'Europe avec son groupe The Wakman; il a rencontré et collaboré avec plusieurs artistes Sally Nyolo, Milk Coffee and Sugar (Edgar Sekloka et Gael Faye), Yapa, KOMASI etc…
Son dernier album "Sihiminin" qui signifie "Que devons-nous faire?" sori le 11 octobre 2024. Il allie instruments traditionnels et modernité sonore.
Le premier single rencontre "Mazo" rencontre un large succèsà l'international via les réseaux sociaux.
Koto est l'initiateur du Festival Badara depuis 2010 au Burkina Faso, qui permet aux artistes de se rencontrer et créer. Dans cette dynamique, il donne régulièrement des ateliers pour les enfants et des workshops sur les musiques Africaines aux artistes.