Bakosó

Ce trio est composé de trois voix, une guitare, un cuatro (petite guitare d’Amérique centrale) et un bongo (paire de petits tambours magnifié par la musique cubaine).

BaKosó, camino a Chango… est le fruit de la rencontre de musiciens vénézuéliens et colombiens. Ce mélange des deux cultures a donné naissance à un véritable cocktail de musique à danser, du boléro au merengue en passant par le son cubain et la salsa…

Reconnu pour son originalité, le groupe se produit pour des concerts/conférences, ateliers. Une des plus grandes joies du groupe est de partager avec les danseurs et le public la magie, les couleurs et la sensualité de ces rythmes tropicaux.

Kathak à Kontre-Kourants

"Kathak à Kontre-Kourants" de et par Isabelle Anna, est un seul en scène composé de 3 chorégraphies aux antipodes les unes des autres, et pourtant reliées par un dénominateur commun : le vocabulaire de la danse Kathak, illustré dans 3 registres : le charme, la transe, l'humour.
Shahi Mehfil, une danse de cour raffinée et lyrique en situe l'origine,
Mon boléro, sur l'une des musiques les plus connues du répertoire occidental témoigne de ses emprunts et influences, et de sa malléabilité rythmique,
Enfin, Le bal des mots, brise ses frontières en n'utilisant que la parole, et s'incrit dans la continuité de précédentes recherches et chorégraphies d'Isabelle Anna sur le langage du Kathak et les onomatopées de la danse. Jouant de l'onomatopée rythmée inhérente à ses traditions, de la musicalité des mots d'une langue, qu'ils aient un sens ou non, ce troisième solo, récréatif, introduit une dynamique théâtrale contemporaine.

Ce qu'en dit la presse :
Le rouge et le noir
"Trois phases pour bousculer les images, la technique et les idées reçues sur la danse kathak, voici le projet fort bien mené en solo par une chorégraphe, interprète qui n'a pas froid aux yeux. Venue de Perse, d'Asie Centrale, de Grèce ou inspirée du flamenco sa danse est variée, inventive et puise aux sources en trois volets, traditionnel, inspiré dans "Mon Boléro" par le noir flamenco et par la combinaison des mots dans "Le Bal des mots" . Ce triptyque judicieux nous amène aux confins du langage de cette danse traversée par de multiples influences: alors un voyage esthétique, grammatical et phonique s'impose. Une danse savante, codée, sacrée s'y métamorphose à l'envie, technique, vivacité, intelligence rivées au corps de la pensée pour développer et prolonger un langage traditionnel figé. Du costume rouge tournoyant et cliquetant, au Noir boléro, du geste aux onomatopées, le vocabulaire s'enrichit, se prolonge avec grâce, sérieux, mutinerie et respect mêlés.
— Geneviève Charras (Avignon, 2017) —

Le Petit Prince Hip Hop

"Le Petit Prince Hip Hop – à la découverte d'une planète extraordinaire" est une fusion innovante entre la culture hip hop et le théâtre pour enfants, inspirée librement du personnage d'Antoine de Saint-Exupéry et de son message pédagogique intemporel.
À travers un voyage sur une planète inconnue, le Petit Prince rencontre une variété de personnages, chacun représentant une discipline du mouvement hip hop. Ensemble, ils explorent les thèmes de l'expression personnelle, de la découverte de soi et de la résolution des défis, offrant une expérience éducative et artistique captivante pour les enfants de 4 à 10 ans.
Le spectacle suit la structure narrative classique du conte, offrant aux enfants une expérience familière tout en les plongeant dans l'univers dynamique de la culture hip hop. À travers la musique, la danse, le graffiti et le rap, les enfants sont invités à participer activement et à découvrir les différentes formes d'expression artistique.

"Le Petit Prince Hip Hop" vise à transmettre les valeurs fondamentales de la culture hip hop, telles que la libre expression et la confiance en soi, tout en encourageant un rapport positif à la diversité et à l'altérité. Les enfants sont encouragés à explorer leur créativité et à développer leur propre identité artistique dans un environnement inclusif et stimulant.

OBLADI-OBALDIA

C'est en 1993 que René de Obaldia publie son Exobiographie. L'auteur y retrace avec drôlerie et légèreté l'existence du flâneur et poète impénitent qu'il demeura jusqu'au bout: un jeune centenaire au regard d'enfant. Il y décrit de son regard tendre et décalé ce siècle traversé — pourtant parfois sombre – de Hong Kong à l'Allemagne, de Paname à Panama…
Sa vie fut ce rêve éveillé qui ne cessa de l'éblouir.
Obladi-Obaldia est une création théâtrale d’une heure quinze, enchevêtrant musique et textes, passant du récit poétique aux chansons-poèmes le tout drolatique, lucide et pourtant léger.

Nuits de Montmartre

En 1927, Joseph Kessel a 30 ans lorsqu’il écrit « Nuits de Princes » et « Nuits de Montmartre ». Ces deux romans correspondent à une période de sa vie – de ses jours et de ses nuits –, où l’écrivain se laisse happer par les romances, les polyphonies russes et les chants tsiganes échevelés des cabarets Montmartrois.
Aujourd’hui, un comédien, une chanteuse-balalaïkiste et deux guitaristes ouvrent le rideau sur une aventure d’une heure dix, mélange bondissant de la musique au texte, de la vie au conte. Kessel décrit avec force et tendresse ces personnages émouvants et drôles dans un monde haut en couleur.

Natacha & Nuits de Princes

‌Groupe unique de musique du monde, mêlant influences slaves, jazz et sonorités latines, NATACHA & NUITS de PRINCES parcourt l’Europe de l’est, le Caucase mais aussi le jazz, revisite les perles musicales du . monde et loue les poètes…

Sors de là

Qu’elle soit plaisante ou non, la routine rassure. Mais que se passerait-il si nous choisissions d’en sortir ?

Sors de là est la rencontre de trois femmes qui, avec spontanéité et insouciance, redécouvrent leur enfant intérieur. Ces qualités enfouies en nous, prêtes à ressurgir, nous poussent à renouer avec notre nature profonde.

Mêlant danse et jeu, ce spectacle vibrant de couleurs et d’énergie nous invite à briser les barrières que nous nous imposons et à retrouver la joie d’être simplement soit.

Sur l'espace scénique est placée une boîte tel le cube, elle
symbolise l’achèvement, et l’aboutissement que l’on cherche
à atteindre mais qui entraine aussi à la fermeture mentale
Une fois ouverte, elle libère enthousiasme, excitation, légèreté et désinvolture.

Le public est immergé dans un jeu dansé, où la gestuelle du
Locking se mêle à une création musicale Funk, parsemée de
mélodies et de comptines qui réveillent les souvenirs de notre
enfance.

En tant qu'artistes, rester en contact avec son âme d’enfant
est presque naturel : danser, chanter, rouler au sol, jouer, se maquiller et oser des costumes flashy à paillettes font partie du quotidien.
Avec ce spectacle, nous prouvons que le lâcher-prise est à la portée de tous et que les conséquences sont loin d’être dramatiques : défier la gravité en faisant la roue, se perdre dans une forêt de ballons, arriver dernier lors d’une course sur les genoux…

Autant d’expériences qui rappellent que s’amuser, c’est aussi
réapprendre à être ensemble, à se libérer du regard des autres et à insuffler plus de créativité dans sa vie.

Kankélé – Essential Groove

Kankélé revient en 2025 avec un 2e album « Bala Groove ». Un projet instrumental
et de chansons en langue bambara, soussou, wolof et espagnol aux sonorités folk, jazz
blues, funk et groove.

Des rythmes mandingues, à l’afrobeat en passant par le jazz, Kankélé est une pure fusion débordante d’énergie et d’authenticité. « Une seule parole », telle est la traduction de kan kélé (en langue Bambara). Parler, jouer vrai ou jouer franc-jeu, comme on dit ; donner sa pensée musicale comme on donne sa parole – et on sait que les deux se confondent en Afrique – parler d’une seule voix.

Kankélé est le créateur du style « Mandé ni Wassolo Bala Groove », sous l’impulsion du charismatique Oumarou Bambara – dit Mandela, auteur-compositeur, interprète, arrangeur et percussionniste multi-instrumentiste virtuose – originaire du Burkina Faso.

Kankélé crée une musique à la fois enracinée dans les traditions d’Afrique de l’Ouest
et résolument contemporaine. combinant les musiques actuelles (jazz, blues, funk) et les rythmes traditionnels du Burkina Faso, et plus largement d’Afrique de l’Ouest. Kankélé se veut une invitation à la découverte des sonorités chaudes et enivrantes des balafons sénoufos, tels qu’ils sont joués en live dans les cabarets de Bobo-Dioulasso et des mélodies
apaisantes et enjouées des kamele n’gonis tels que joués dans l’aire culturelle du Wassolo. Le tout accompagné de rythmes au djembé et autres percussions
mandingues pour un set festif et percussif tout en couleur et en relief.

L’univers de Kankélé emmène le public de la fête à la poésie, de la mélancolie à la jubilation. L’univers de Kankélé transmet l’impulsion, le partage, la communion… des valeurs humaines chères à l’ensemble du groupe.

Hop Hop Hop Crew

STYLE MUSICAL : BALKAN FUSION
Hop Hop Hop Crew, c'est un melting-pot audacieux et déboussolant de toutes les musiques
des Balkans, un coup de pied malicieux à tous les clichés folkloriques, sans robes à fleurs ni
cages à poules. Ces 5 musicien.ne.s puisent leur inspiration à l'Est, mais leurs compositions
envoûtantes se nourrissent de toutes les musiques actuelles du monde, dans une formule
atypique : des voix féminines et masculines qui donnent des frissons, appuyées par un
accordéon sensuel, une clarinette mi-poétique mi-électrique, un duo de saxophones
flamboyants, sans oublier une section basse-batterie explosive. Chacun des concert d’Hop
Hop Hop Crew est une invitation à la danse dans une transe festive et généreuse, dont le
public ressort aussi dépaysé qu'ébloui.

L’oiseau de toutes les couleurs

Deux contes tendres et poétiques qui parlent d’amitié, d’oiseaux, de nuages et d’arbres, sublimés par des chants d'Europe du Nord et des musiques surprenantes.

Un oiseau vole à la recherche de couleurs qu’il offre à ses amis. Le vent console l’arbre en peine. Des amis se perdent et se retrouvent…Le temps du spectacle, les enfants pénétreront dans un monde imaginaire grâce à la magie sonore d’un « coquillophone », de papiers de soie, d’escargots, et d’instruments venant de pays lointains, comme la sanza et le bol tibétain. Un voyage enchanté plein de surprises !