Mirélè Rozen et Joseph Shamel nous offrent un répertoire festif et sensible où se mêlent musiques klezmer, tsiganes, judéo-espagnoles et d’Europe orientale. Yiddish, russe, géorgien, arménien, ladino, c’est tout un héritage culturel de l’Europe centrale, de l’Est et du Sud-est qui vient enchanter nos oreilles, réchauffer nos cœurs et nous invitent à rêver et à danser.
Danser sur les tubes de la musique indienne Bollywood et Tollywood et se laisser transporter par la joie et les couleurs de cette culture. Avec un répertoire chorégraphique originale, Bolly Firan’ respecte tout de même l’essence des danses indiennes. Différents tableaux avec un mix de danses folk et classiques s’enchaînent, clôturé par une initiation à la danse indienne, accessible à toutes et tous.
Kananayé, c’est une histoire qui commence à Bobo-Dioulasso en 2019, une première fois au Burkina Faso pour la chanteuse et flûtiste Clotilde Rullaud (élue dans les 3 voix de l’année au palmarès JazzMag x JazzNews de 2023 et 2022) à l’occasion du festival Badara et une rencontre musicale évidente, comme il s’en produit parfois, avec le batteur Achille Nacoulma fine fleur de la scène musicale burkinabè et le guitariste de renommée internationale Abdoulaye Traore (Fatoumata Diawara, Debademba, Le bal de l’Afrique enchantée…).
Rejoints plus tard par le célèbre balafoniste Kanazoe (Mamadou Diabate, Kanazoe Orkestra…) et l’incomparable Boubacar Djiga au kunde, la combinaison artistique était parfaite, la team bien trop belle, pour ne pas concocter, dans la chaleur ouatée des studios de Bobo, une hydre musicale à 5 têtes, un album écrit collectivement, au carrefour d’univers artistiques pluriels.
Alliant slam, chansons en français, dioula, more, anglais, le vent de l’improvisation en poupe mais la boussole toujours pointée vers les musiques traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, le son de Kananayé voyage, entre Paris et Bobo, raconte la vie d’aujourd’hui, emprunte les chemins du blues, sillonne vers les rivages afro-américains, insufflant à l’arrivée une musique très actuelle, emmenée par une belle complicité et le bonheur de jouer ensemble.
S’emparant, avec délicatesse d’un répertoire de chansons pop-folk orientales des années 1960-1970 Madeleine & Salomon font claquer au vent, le drapeau d’une expression poétique de la liberté. Traduits en anglais et français, les textes de ces morceaux nés sur le pourtour de la Méditerranée ne perdent rien de leur engagement, rien de la force et du rêve qui en font l’étoffe. Cette approche minimaliste, entrelaçant la voix au piano, restitue avec justesse le sens de ces chants, ancrés dans la tension d’une époque tiraillée entre traditions et désir d’émancipation. Là, l’infini s’abandonne dans les bras de quelques minutes de mélodie. Madeleine & Salomon (les deuxièmes prénoms de Clotilde Rullaud et Alexandre Saada), expriment avec sincérité la pulsation d’un monde qui n’en finit pas d’espérer.
Bassiste, guitariste, chanteuse, auteure et compositrice équatorienne, son talent l’amènent régulièrement à partager la scène avec des grandes figures du jazz et de la world music.
En Trio, Helena nous fait vibrer avec ses acolytes talentueux et inspirés.
Bercée par les rythmes de la côte du Pacifique et les mélodies andines, Helena Recalde bassiste, contrebassiste et chanteuse équatorienne compose et écrit une musique chargée d’émotion, de son vécu et des histoires de son pays d’origine. Elle s’entoure de musiciens éclectiques et talentueux pour colorer ses compositions de jazz et d’improvisation.
Son disque «KARISHINA» nous offre une musique métissée; du jazz aux rythmes afro-latins pour nous emporter dans un voyage au sommet des Andes.
Ses textes évoquent les vallées de la cordillère, la maman qui soigne, la nostalgie de l’enfance, la joie des choses simples, le tout sur des airs de l’Amérique Latine et l’énergie qui caractérise cette musicienne qui mène son groupe par le groove de ses lignes de basse.
Salsa, bossa-nova, cha-cha-cha, bolero ou latin jazz n’ont pas de secret pour ce duo.
Carlos Esposito « Kutimba » (chant & percussions) est né au Venezuela. Chanteur et maître des maracas, claves (paire de petits cylindres de bois tropicaux durs et sonores), et autres guïro (racloire), il s’est forgé une réputation sur les circuits professionnels aux côtés des plus grands : Orlando “Maraca” Valle, Fania All Stars, Celia Cruz, Manu Dibango…
Renaud Paliseaux (clavier & chœurs) s’est initié à La Havane auprès de Chucho Valdes et des leaders de Los Van Van, NG la Banda ou La Charanga Habanera.
Comptez sur ces deux là pour vous faire danser !
Ce trio est composé de trois voix, une guitare, un cuatro (petite guitare d’Amérique centrale) et un bongo (paire de petits tambours magnifié par la musique cubaine).
BaKosó, camino a Chango… est le fruit de la rencontre de musiciens vénézuéliens et colombiens. Ce mélange des deux cultures a donné naissance à un véritable cocktail de musique à danser, du boléro au merengue en passant par le son cubain et la salsa…
Reconnu pour son originalité, le groupe se produit pour des concerts/conférences, ateliers. Une des plus grandes joies du groupe est de partager avec les danseurs et le public la magie, les couleurs et la sensualité de ces rythmes tropicaux.
"Kathak à Kontre-Kourants" de et par Isabelle Anna, est un seul en scène composé de 3 chorégraphies aux antipodes les unes des autres, et pourtant reliées par un dénominateur commun : le vocabulaire de la danse Kathak, illustré dans 3 registres : le charme, la transe, l'humour.
Shahi Mehfil, une danse de cour raffinée et lyrique en situe l'origine,
Mon boléro, sur l'une des musiques les plus connues du répertoire occidental témoigne de ses emprunts et influences, et de sa malléabilité rythmique,
Enfin, Le bal des mots, brise ses frontières en n'utilisant que la parole, et s'incrit dans la continuité de précédentes recherches et chorégraphies d'Isabelle Anna sur le langage du Kathak et les onomatopées de la danse. Jouant de l'onomatopée rythmée inhérente à ses traditions, de la musicalité des mots d'une langue, qu'ils aient un sens ou non, ce troisième solo, récréatif, introduit une dynamique théâtrale contemporaine.
Ce qu'en dit la presse :
Le rouge et le noir
"Trois phases pour bousculer les images, la technique et les idées reçues sur la danse kathak, voici le projet fort bien mené en solo par une chorégraphe, interprète qui n'a pas froid aux yeux. Venue de Perse, d'Asie Centrale, de Grèce ou inspirée du flamenco sa danse est variée, inventive et puise aux sources en trois volets, traditionnel, inspiré dans "Mon Boléro" par le noir flamenco et par la combinaison des mots dans "Le Bal des mots" . Ce triptyque judicieux nous amène aux confins du langage de cette danse traversée par de multiples influences: alors un voyage esthétique, grammatical et phonique s'impose. Une danse savante, codée, sacrée s'y métamorphose à l'envie, technique, vivacité, intelligence rivées au corps de la pensée pour développer et prolonger un langage traditionnel figé. Du costume rouge tournoyant et cliquetant, au Noir boléro, du geste aux onomatopées, le vocabulaire s'enrichit, se prolonge avec grâce, sérieux, mutinerie et respect mêlés.
— Geneviève Charras (Avignon, 2017) —
"Le Petit Prince Hip Hop – à la découverte d'une planète extraordinaire" est une fusion innovante entre la culture hip hop et le théâtre pour enfants, inspirée librement du personnage d'Antoine de Saint-Exupéry et de son message pédagogique intemporel.
À travers un voyage sur une planète inconnue, le Petit Prince rencontre une variété de personnages, chacun représentant une discipline du mouvement hip hop. Ensemble, ils explorent les thèmes de l'expression personnelle, de la découverte de soi et de la résolution des défis, offrant une expérience éducative et artistique captivante pour les enfants de 4 à 10 ans.
Le spectacle suit la structure narrative classique du conte, offrant aux enfants une expérience familière tout en les plongeant dans l'univers dynamique de la culture hip hop. À travers la musique, la danse, le graffiti et le rap, les enfants sont invités à participer activement et à découvrir les différentes formes d'expression artistique.
"Le Petit Prince Hip Hop" vise à transmettre les valeurs fondamentales de la culture hip hop, telles que la libre expression et la confiance en soi, tout en encourageant un rapport positif à la diversité et à l'altérité. Les enfants sont encouragés à explorer leur créativité et à développer leur propre identité artistique dans un environnement inclusif et stimulant.
C'est en 1993 que René de Obaldia publie son Exobiographie. L'auteur y retrace avec drôlerie et légèreté l'existence du flâneur et poète impénitent qu'il demeura jusqu'au bout: un jeune centenaire au regard d'enfant. Il y décrit de son regard tendre et décalé ce siècle traversé — pourtant parfois sombre – de Hong Kong à l'Allemagne, de Paname à Panama…
Sa vie fut ce rêve éveillé qui ne cessa de l'éblouir.
Obladi-Obaldia est une création théâtrale d’une heure quinze, enchevêtrant musique et textes, passant du récit poétique aux chansons-poèmes le tout drolatique, lucide et pourtant léger.
