TAO RAVAO & VINCENT BUCHER

Rodée sur les routes du blues, la musique de Tao Ravao et Vincent Bucher parle au cœur et suscite l’émotion chez les plus endurcis. Leur duo a sillonné les circuits spécialisés et fait sonner des salles prestigieuses. Avec un harmonica, une voix et un instrument à cordes, ce duo est capable de soulever la poussière des grands horizons.

Partenaires depuis 35 ans, Tao Ravao (voix, guitare, valiha et kabosy malgaches, krar éthiopien) et Vincent Bucher (harmonica, voix) font partie des rares musiciens français à avoir créé une veine originale, alliant blues et rythmes malgaches, africains ou caribéens. Quand se retrouvent les deux compères, c’est leur plus grand plaisir et le nôtre.

MAMAN

Un pièce entre théâtre, poésie et danse, un voyage qui offre des textes, photos, ombres chinoises et musiques berbères.

Ce spectacle est un dialogue dansé et musical entre une adolescente et sa mère.

La première, née en France, interroge la seconde, née en Kabylie, sur son parcours d’immigrée. Le récit maternel, intime, lève peu à peu le voile sur l’exil et ses ombres et décrit l’odyssée accomplie entre des territoires, des langues et des cultures multiples. (Durée : 35 minutes)

A l’issue du spectacle, le musicien Saïd Akhelfi présente des instruments traditionnels (flûte roseau, flûte à bec, ghaïta, bendir, cornemuse) qu’il a conçu et fabriqué. (Durée 30 minutes)

Un hommage aux mères, grands-mères, femmes et enfants immigrés, une ode à la liberté …

Tout public enfants / adultes

Texte extrait : Site "Est Ensemble" (2022)

Mille et une nuit

Projet Culturel et Artistique : La Musique Arabo-Andalouse et le Malouf présent et interprété par le chanteur et musicien Faouzi Abdennour.

**Contexte et Objectifs du Projet**

La musique arabo-andalouse, riche de son histoire et de ses influences multiculturelles, est un patrimoine vivant qui mérite d'être célébré et sauvegardé. Le Malouf, une forme de cette musique, est particulièrement ancrée dans les traditions maghrébines, notamment en Algérie et en Tunisie. Ce projet vise à promouvoir et diffuser le Malouf à travers des performances, des ateliers, et des conférences, afin de sensibiliser le public à cette richesse culturelle.

Objectifs :
1. **Promouvoir** la musique arabo-andalouse et le Malouf à un large public.
2. **Sensibiliser** les jeunes générations à l'importance du patrimoine culturel immatériel.
3. **Former** des musiciens et chanteurs sur les techniques et le répertoire du Malouf.
4. **Encourager** les échanges interculturels à travers des collaborations avec des artistes d'autres genres musicaux.

– Programme du Projet

1. **Concerts et Performances**

– Organisation de concerts featuring un musicien et chanteur expérimenté dans le Malouf.
– Intégration d’artistes de différents horizons pour créer des fusions musicales, enrichissant ainsi le répertoire.
– Captation vidéo des concerts pour diffusion sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming.

2. **Ateliers de Musique**

– Ateliers pratiques pour les musiciens amateurs et professionnels intéressés à apprendre le Malouf.
– Sessions d’initiation aux instruments typiques comme le oud, la derbouka, ou les violons arabes.
– Ateliers de chant pour développer la technique vocale spécifique au répertoire de Malouf.

3. **Conférences et Séminaires**

– Conférences universitaires sur l’histoire de la musique arabo-andalouse et ses évolutions.
– Séminaires sur la théorie musicale et l’analyse des pièces de Malouf.
– Discussions autour des enjeux de transmission et de préservation de cette musique tradi-modernisée.

4. **Collaboration avec des Écoles et Universités**
– Partenariats avec des établissements scolaires et universitaires pour intégrer le Malouf dans leurs programmes culturels.
– Organisation de journées portes ouvertes pour permettre aux écoles de découvrir et expérimenter la musique arabo-andalouse.

### Méthodologie de Mise en Œuvre

– **Recherche et Documentation :**

Collecte de références sur le Malouf, son histoire, ses variations régionales et ses instruments.

– **Partenariats :**

Collaboration avec des organisations culturelles, des écoles de musique, et des artistes locaux afin de garantir une portée et un impact maximum.

– **Marketing et Communication :**

Utilisation des réseaux sociaux et des médias locaux pour promouvoir les événements et augmenter la visibilité du projet.

### Évaluation et Suivi

– **Retour des Participants :** Mise en place de questionnaires de satisfaction pour les ateliers et concerts.
– **Suivi d'Impact :** Analyse de l'impact du projet sur la sensibilisation à la culture arabo-andalouse et la participation des jeunes.

– **Documentation :** Création d'un rapport final incluant des recommandations pour les futures initiatives autour du Malouf.

### Conclusion

La musique arabo-andalouse la musique Malouf ne sont pas seulement des formes d'expression artistique, mais aussi des vecteurs d'identité et d'histoire. Ce projet vise à créer un élan pour la reconnaissance et la pérennité de ce patrimoine musical, tout en rendant hommage à ses racines et à son évolution au fil des siècles. En permettant à un large public de découvrir et d'apprécier le Malouf, nous contribuons à la valorisation de la culture arabo-andalouse et à son avenir.

Indi Shala

"Indi Shala" est un projet né de l’envie de partager la musique avec un public de tous âges. Au-delà des concerts, il propose également des ateliers de musique, en particulier des drum circles.

Le projet évolue récemment vers une formule en duo réunissant deux musiciens et enseignants : Camille Sini à la flûte traversière et Durgesh Kanwal au tabla, proposant une immersion dans l’univers des ragas et des rythmes traditionnels indiens.

En constante réflexion et évolution, notre projet s’adapte à différents contextes et propose des performances variées.
Nous pouvons jouer par exemple :
– Dans les musées pour accompagner des expositions sur l’Inde, l’Asie ou les arts du monde.
– Dans les médiathèques pour des concerts plus intimistes, pouvant prendre la forme d’un conte musical destiné au jeune public, par exemple
– Dans les auditoriums et salles de concert pour des représentations plus classiques.
– Pour des évènements spécifiques comme autour du thème du Bien-Être par exemple (musique accompagnant le yoga, la méditation et la relaxation).

Pour l’année 2024, nous sommes disponibles du 2 au 27 juin en Île-de-France.
Dans l’attente de vos propositions, je vous remercie pour votre attention.

Bien cordialement,
L’équipe Indi Shala

https://www.youtube.com/channel/UCcropEly9RgfFQDBz8k4s8A

https://www.youtube.com/@indishala6224

Amada

Originaires de Grèce et de France, Sergios Dimopoulos, Kostis Papaloukas et Philomène Constant s'emparent des musiques de Grèce, d'Asie mineure et des Balkans le temps d'un concert. Tantôt festives ou mélancoliques, polyphoniques ou instrumentales, les musiques interprétées par le trio nous rappellent l'époque des Kafé Aman et nous emportent au-delà des frontières que nous connaissons.

Barrio Del Este

Né dans l’est parisien en 2001, Barrio del Este a parcouru un long chemin depuis ses débuts et l’interprétation des classiques du « son cubano ».
Au fil des années, le groupe s’est constitué un répertoire original et a sorti en 2024 l’album « La Tierra Va A Temblar » qui regroupe huit titres de « musique cubaine made in France ».
Sur scène, les rythmes sont variés pour satisfaire les danseuses et danseurs : son, cha cha cha, rumba, bomba.
Mais le groupe apprécie aussi le partage avec un public non averti.

« Barrio Del Este fait partie des groupes qui font avancer la musique latine en France»
Roberto Burgos/Radio Latina

Rapsodia

Un concert a duo et un spectacle polyphonique sur la mémoire

La mémoire fragile d’une multitude de voix féminines issues d’une petite communauté en Espagne.

Vous assisterez à un rituel de réparation où mouvement, musique et récit révèlent la diversité des personnages donnant naissance à une mosaïque polyphonique, à un délire, une danse de corps qui chantent et rhapsodent.

Tout cela pour donner naissance à un corps mémoire qui révélera les traces d'un passé sombre de l'histoire d'Espagne.

Avec cette cérémonie-rituelle, nous souhaitons libérer ces femmes anonymes, pour qui sait, peut-être, nous libérer nous-même grâce à elles?

Les âmes perdues

LES ÂMES PERDUES
Dans l'immensité chaotique de Kinshasa, mégapole palpitante aux mille visages, des ombres errent dans les rues. Ce sont les enfants oubliés de la ville, livrés à eux-mêmes, façonnés par la rudesse du quotidien. "Les Âmes Perdues" est un voyage à travers leurs réalités, une plongée dans l'errance, la solitude, mais aussi dans la force vitale et la résilience qui les habitent.

Dans cette fresque chorégraphique mêlant danse contemporaine, afro-kinoise, hip-hop, n’dombolo et musiques traditionnelles congolaises, les corps racontent ce que les mots taisent : la douleur des drames familiaux, l’injustice d’une société qui les rejette, mais aussi l’élan d’espoir qui jaillit de la danse, du chant et du rythme. Car si la rue est une épreuve, elle est aussi une scène, un terrain de survie où le mouvement devient une arme, une voix, une revendication.

Entre danse, théâtre et poésie, cette œuvre interroge la ville et ses contrastes, révèle l’énergie brute de ceux qui refusent de disparaître. Chaque geste est un cri silencieux, chaque rythme une pulsation d’espoir. "Les Âmes Perdues" est un hommage à ces enfants qui, à travers la danse, transforment leur errance en un combat pour l’existence.

Un spectacle vibrant, imprégné de culture africaine, où l’art devient un refuge, un souffle de liberté.

Maturity Project

Nadir BENMANSOUR, BEN de son nom d’artiste, nous invite à entreprendre avec lui son « cheminement musical, comme une ode à la musique nord-africaine dans sa pluralité », accompagné de musiciens de choix. Nadir est un chanteur qui puise ses inspirations des deux rives de la méditerranée. Il a baigné dans l’héritage de la musique andalouse, depuis sa tendre enfance à Tlemcen, durant laquelle il est initié tôt à la musique andalouse. Il a ensuite été bercé par les chants chauds du raï oranais, et au rythme des Gnawas. Il parcourt donc les styles, de l’acidité de la guitare folk, au groove transant de la musique saharienne, ou encore à travers ce cachet hispano-maghrébin qui caractérise l’essence de ses influences.

Car c’est à Oran, ville au fort accent espagnol, que Nadir puise ses inspirations et chante avec tendresse le romantisme et la poésie de la vie nord-africaine, en réponse aux tourments ayant jalonné l’histoire de la rive sud de la méditerranée. Aujourd’hui, influencé par le groove du jazz, blues, reggae, c’est depuis Marseille, ville éminemment cosmopolite, qu’il s’épanouit et présente son prochain album folk, intitulé Maturity/Al Roshd.

Dele Ka

Dele Ka c’est une musique qui « part du ventre » . Musicienne et thérapeute sonore, ses chansons à texte nous invitent à explorer les paysages de l'intime. Entre soul, folk et pop, sa voix porte un univers sensible et métissé, qu’elle dépose sur des accords égrenés à la guitare. Noire et blanche, Afroqueer, son identité est multiple et politique malgrès elle.

Artiste indépendante et francophone, elle chante pour dénouer les nœuds dans sa gorge. Elle soulève un vent de poésie pour mettre en mouvement et transformer les émotions. À cœur ouvert, elle met en exergue sa dualité pour mieux la réconcilier, révélant le pouvoir délicat de la vulnérabilité.