Gnawa Street Band regroupe la crème des musiciens gnawa originaires d’Essaouira, d’Agadir ou de Casablanca et résidents en France.
Ils offrent un spectacle de déambulation festive haut en couleurs. Les danses et la transe gnawa sont hautement contagieuses et c’est donc à chaque passage une expérience sensorielle et visuelle remarquable. Leur plaisir de se retrouver à chaque programmation est énorme et cela se sent!
C’est, pour eux, un rituel de purification et pour vous le loisir de vous laisser aller à la transe.
Spectacle de danse transculturelle mêlant les techniques des danses orientales et urbaines, sur un fond musical sans frontière, au profit d’un spectacle onirique transportant le public dans un monde parallèle où les légendes deviennent réalité.
Nadir BENMANSOUR, BEN de son nom d’artiste, nous invite à entreprendre avec lui son « cheminement musical, comme une ode à la musique nord-africaine dans sa pluralité », accompagné de musiciens de choix. Nadir est un chanteur qui puise ses inspirations des deux rives de la méditerranée. Il a baigné dans l’héritage de la musique andalouse, depuis sa tendre enfance à Tlemcen, durant laquelle il est initié tôt à la musique andalouse. Il a ensuite été bercé par les chants chauds du raï oranais, et au rythme des Gnawas. Il parcourt donc les styles, de l’acidité de la guitare folk, au groove transant de la musique saharienne, ou encore à travers ce cachet hispano-maghrébin qui caractérise l’essence de ses influences.
Car c’est à Oran, ville au fort accent espagnol, que Nadir puise ses inspirations et chante avec tendresse le romantisme et la poésie de la vie nord-africaine, en réponse aux tourments ayant jalonné l’histoire de la rive sud de la méditerranée. Aujourd’hui, influencé par le groove du jazz, blues, reggae, c’est depuis Marseille, ville éminemment cosmopolite, qu’il s’épanouit et présente son prochain album folk, intitulé Maturity/Al Roshd.
Voyage musical entre tradition et modernité
Chanteuse, auteure et compositrice d’origine sahraouie marocaine, j’inscris mon univers artistique à la croisée du jazz, des sonorités arabo-andalouses et de l’héritage d’Oum Kalthoum, tout en puisant dans la profondeur rythmique et mélodique du Sahara. Sur scène, je déploie une approche organique où le chant, la danse hassanie et les percussions ( Le Tbal du Sahara et le Bendir marocain) se conjuguent pour donner vie à des récits empreints d’amour, de la vie des nomades et de l’éloignement des êtres chers, tout en portant un regard engagé sur des réalités sociales comme les violences conjugales.
Mon parcours, du Conservatoire de Rabat aux festivals internationaux, m’a menée à collaborer avec des artistes aux esthétiques variées : Takht Attourath, Sahara Social Club, musiciens indiens, jazzmen, rappeurs… À travers mes projets « Koulthoumyates », « Airs Désert », « Oriental Jazz » et mon prochain album « It’s Me », je façonne une musique sans frontières, célébrant la richesse des influences et la force du métissage sonore.
Entik Muzik est une association de musique traditionnelle algérienne composée d’une troupe de musiciens passionnés, qui s’est donnée pour objectif de faire revivre et apporter un nouveau souffle à la culture musicale algérienne.
En très peu de temps, de nombreux musiciens venus d’horizons très différents, attirés par cette musique à la fois populaire, traditionnelle mais aussi riche d’influences, ont souhaité nous rejoindre pour prendre part à ce projet et faire découvrir au plus grand nombre ce style musical si original…
La musique présentée par Entik Muzik couvre l’essentiel des styles musicaux traditionnels provenant des régions d’Algérie: Malouf constantinois, chaabi algérois, musique kabyle, musique rai traditionnel, musique arabo-andalouse
Fakir Trio est un groupe instrumental réunissant les musiciens Marwan Fakir (violon), Louis Desseigne (guitares et saz) et Pierre-Antoine Despatures (contrebasse). Défiant les codes et les habitudes, ils tracent depuis 2018 leur trajectoire artistique.
En se positionnant esthétiquement entre musiques traditionnelles du Maghreb, arabes et turques et démarche de création, les musiciens du trio explorent les dynamiques passionnantes de créolisations musicales et d’identités plurielles afin de trouver des endroits d’universalité de leurs pratiques d’improvisateurs.
Issus de traditions musicales différentes, ils s’apprivoisent et se confrontent, s’inventent et écrivent ensemble l’histoire qu’ils veulent raconter, nous disent les confins et les frontières. Les rituels, les transes et les mélodies en dentelles nous dépeignent un monde imaginaire traversé de fulgurances, de frictions d’élans de modernité et de traditions millénaires.
Avec son deuxième album à paraitre en 2025, Fakir tisse un nouveau répertoire sous le feu brûlant d’un ampli impitoyable, qui fait vaciller les certitudes. Les transes hmadchas, les grooves fiévreux et les maqams déchirants prennent une allure de rêve. En février 2025 débute une collaboration avec la comédienne Yolanda Creighton autour des contes de Nasreddine Hodja, figure mythique du monde musulman.
