Entre héritage mandingue et création contemporaine, Manda Sira tisse une musique sensible et lumineuse où se rencontrent afro-fusion, soul, pop et sonorités d'Afrique de l'Ouest. Chantant en français, en bambara et en anglais, elle explore les thèmes de la mémoire, de la transmission, de l'identité et du lien entre les générations.
Portée par une voix chaleureuse et un live band aux influences multiples, elle invite le public à un voyage entre racines et modernité, où la musique devient un espace de rencontre, de partage et de célébration. Manda Sira prépare actuellement la sortie de son premier album.
Avec Yèlè Foli, qui signifie « le sourire de la musique » en bambara, Petit Adama propose un voyage musical aux confluences des traditions d’Afrique de l’Ouest et d’influences contemporaines venues du blues, du jazz, du rock et du reggae. À travers des compositions ciselées, portées par une voix profonde et une énergie communicative, il partage une musique à la fois sensible, vibrante et résolument moderne.
Originaire du Mali et issu d’une famille de griots, Petit Adama a grandi dans l’univers de la musique mandingue. Artiste multi-instrumentiste, il s’est d’abord fait connaître comme l’un des meilleurs joueurs de djembé de sa génération avant d’explorer d’autres instruments comme la kora ou la guitare, entre autres. Auteur, compositeur et arrangeur, il a collaboré avec de grandes figures de la scène malienne et internationale, tout en développant ses propres projets musicaux.
Il porte aujourd’hui Yèlè Foli, un projet afro-fusion où la kora, la guitare et le chant tiennent une place centrale. À travers ses compositions, il tisse un dialogue entre harmonies mandingues, groove contemporain et sonorités actuelles. Ses morceaux, tour à tour intimes et entraînants, évoquent la vie, les épreuves, l’amour et la joie, et invitent le public à un voyage musical lumineux, puissant et profondément sincère.
Après avoir largement rodé le projet sur scène, Petit Adama poursuit son développement en studio en vue de la réalisation d'un premier album.
"Aidons-nous" est une chanson qui célèbre l'entraide et la solidarité. Elle met en lumière l'importance de se soutenir mutuellement, surtout dans les moments difficiles. À travers des paroles touchantes, elle rappelle que chacun peut avoir besoin d'un coup de main un jour ou l'autre et que l'union fait la force. Ce morceau inspire compassion et générosité, encourageant chacun à tendre la main à ceux qui traversent des épreuves.
SYNOPSIS
Des vidéos d’archives de femmes et d'hommes qui dansent, la poussière, la musique, les voix stridentes des griots…. la conférence commence… On ne saisit pas tout, les images tantôt artistiques, tantôt ethnographiques nous plongent dans un univers qui questionne… Puis la voix de Manu Sissoko, calme, posée nous interpelle, nous décrit sans fioriture cet univers trop souvent folklorisé. En passant par le prisme de l’Histoire et de l’Ethnologie elle nous explique comment l’Afrique est arrivée jusqu’en Occident. Elle nous parle de son expérience personnelle, de ceux qui lui ont transmis pour qu’elle puisse transmettre à son tour avec sa vision de la Trans-Mission, loin du folklore et des préjugés raciaux – comme un destin tout tracé. Elle dévoile, chante et danse son Afrique, le Cercle, le Rythme, nous fait découvrir le Corps Universel, nous donne à voir et à ressentir pour nous faire danser, casse le 4ème mur pour accompagner le public à vivre sa Musicalité, comme une expérience unique de voyage intérieur, l’Autre comme miroir de Soi.
NOTES D'INTENTION
"L’envie de créer cette conférence dansée est née du besoin de partager ma vision des danses dites africaines et de les observer avec les différentes paires de lunettes que j’ai pu porter au fur et à mesure de mes expériences : l’ethnologue, l’anthropologue, la danseuse, la chanteuse, la metteur en scène, la pédagogue …etc… Après 20 ans d’observation fine de la culture mandingue, 20 ans à transmettre cette culture par le biais du corps en mouvement et du corps en musique, 20 ans d’expérience scénique en contexte dit traditionnel et sur les scènes occidentales, je ressens le besoin aujourd’hui de parler de mon expérience dans un spectacle didactique : à travers des vidéos d’archives personnelles, des anecdotes, des textes et des improvisations dansées à but pédagogique, des mélopées explicatives et des initiations rythmiques et chorégraphiques. Tout ceci pour continuer à combler le vide parfois béant qui existe entre nos cultures, continuer à tisser le fil entre le Nord et le Sud et parer ainsi aux conséquences des méfaits de la Géopolitique en construisant un discours décolonial dans un monde où le repli sur soi est de mise et où l’identité plurielle continuent à faire de plus en plus peur." Manu SISSOKO
