Voyage musical entre tradition et modernité
Chanteuse, auteure et compositrice d’origine sahraouie marocaine, j’inscris mon univers artistique à la croisée du jazz, des sonorités arabo-andalouses et de l’héritage d’Oum Kalthoum, tout en puisant dans la profondeur rythmique et mélodique du Sahara. Sur scène, je déploie une approche organique où le chant, la danse hassanie et les percussions ( Le Tbal du Sahara et le Bendir marocain) se conjuguent pour donner vie à des récits empreints d’amour, de la vie des nomades et de l’éloignement des êtres chers, tout en portant un regard engagé sur des réalités sociales comme les violences conjugales.
Mon parcours, du Conservatoire de Rabat aux festivals internationaux, m’a menée à collaborer avec des artistes aux esthétiques variées : Takht Attourath, Sahara Social Club, musiciens indiens, jazzmen, rappeurs… À travers mes projets « Koulthoumyates », « Airs Désert », « Oriental Jazz » et mon prochain album « It’s Me », je façonne une musique sans frontières, célébrant la richesse des influences et la force du métissage sonore.
Helvète On The Ground renoue avec la tradition où musique,
danse et poésie coexistent. Leur show fusionne ces arts, offrant
un spectacle où corps, chœurs et scène s'entremêlent.
Inspirés par le modèle helvétique, pays neutre où 23 cantons se
fédèrent autour de quatre langues, ils bâtissent des ponts entre
des univers variés, offrant un voyage musical unique.
Les trois domaines de la musique actuelle sont à l'honneur,
unissant chanson, électro et influences du monde pour
rassembler divers publics autour d'une intention commune :
partager un moment d'allégresse.
Cette vision plurielle vise à créer la surprise et à offrir une
expérience atypique, transcendante. Les Helvètes valorisent
l'unicité de chacun, osant ne pas être étiquetables pour être plus
équitables et riches.
Encourageant la création sans contraintes d'identité préétablie,
ils prennent des risques avec passion et méticulosité,
façonnant des arrangements précis et des écrits d'orfèvre. Le
plaisir de jouer en groupe reste leur fil conducteur.
Nouvelle création 2025
Un conte musical jeune public sur l’exil et l’altruisme
« Alors que le jeune Igor quitte le Bénin, sa terre natale, pour aller vivre en France, sans son père et sa mère, dans l’espoir d’une
vie meilleure, il surmonte de nombreuses épreuves : le choc des cultures, la faim, le froid, le racisme ordinaire, et la méchanceté de
son tuteur… C’est sans compter sur l’aide de ses nouveaux frères de fortune, de son directeur d’école et de ses voisins qu’il réussira
à avoir une vie meilleure où il découvrira notamment la musique avant de devenir El Señor Igor et de retrouver sa famille… »
AVEC LE SOUTIEN D'ESCALES Inter- festivals – musique et jeune public en Ile-de-France – Villes et Musiques du Monde – Collectif Musiques et Danses du Monde en Ile de France – Traffix Music
Et le soutien et du Tamanoir à Gennevilliers (92) et Service Culturel de Villabé (91)
Entre Calypso, Folk Africain et Reggae acoustique, El Señor Igor nous chante à
nouveau dans ce quatrième album des tranches de vie tel un conteur africain des
temps modernes. Une plume pleine d'ironie, le propos mordant et le verbe
acerbe, guitare en bandoulière, ses chansons se baladent entre critique sociale et
poésie urbaine.
Dans la tradition du Calypso (Mighty Sparrow ou Henri Debs) ou ou des
chansonniers africains (Francis Bebey ou Zao), sans oublier des références plus
urbaines et contemporaines (Kerry James), Igor aborde ainsi avec légèreté et
beaucoup de dérision, aussi bien des petits bouts de sa vie d’exil que des
questions sociétales : les violences conjugales, le harcèlement scolaire ou
l’élitisme.
Engagé, à la fois drôle et fâché, cet ancien tromboniste des Washington Dead
Cats ou des Rasta Bigoud nous fait balloter entre les faubourgs de Cotonou et
Corbeil-Essonnes en passant par Kingston, avec une seule et bonne intention:
chanter en chœur, partager un petit bout d’espoir et libérer les popotins !
LEÏ est un duo de chant polyphonique fémininchant polyphonique féminin né en 2022 de la rencontre entre deux
artistes, Laurène Barnel et Carine Habauzit. Toutes deux formées à l’école des Beaux-Arts,
elles créent des projets pluriels, puisant leurs inspirations tant dans le domaine des arts
vivants que visuels. Elles glanent leurs chants dans les traditions orales de la Méditerranée, explorant des langues variées. Elles arrangent, composent et réécrivent à deux voix et quatre mains une musique qui porte la parole des femmes au grand jour. Au cœur de leurs aspirations, se trouve la volonté de renouer avec la convivialité des cultures populaires et les sagesses des civilisations anciennes. Inspirées par la pensée de l’ethno-musicologue Giovanna Marini qui réhabilite les pratiques artistiques populaires comme fondement du lien social, elles envisagent le chant comme une boussole pour que les hommes réapprennent à vivre et penser ensemble.
Maloya traditionnel chants et percussions
Je suis auteur compositeur avec un nouvel album sortie le 7/06/2024 « Tik Tak »
Nous sommes 3(avec une bonne expérience)sur scènes Roulèr sati pikèr kayanm instruments traditionnels de la Réunion le chant est en kreo.
Formules variables de 0 à 4 musiciens autour du joueur de Kora burkinabé Kantala
La Fanforale c’est des chants balkaniques et populaires sur fond de fanfare cuivrée! A l’origine, tous voisins d’un même immeuble du 18ème arrondissement, la troupe s’est étoffée au fil des rencontres. Bon bah, bonne visite! Et comme on dit chez nous: « Bratché!!! »
A la croisée des musiques des anciens Café Aman de Smyrne, des musiques roms d’Istanbul, et des musiques ottomanes, ALMAAZ naviguent dans les mouvements d’une âme humaine en pleine tempête.
Interprétants des répertoires tantôt festifs teintés d'ivresse, tantôt profonds et intenses d'histoires d'amours impossibles, les cinq musicien.ne.s d’ALMAAZ invitent le public à s’abandonner avec iels aux vives émotions si universelles qu'expriment ces musiques.
Ce pröjet artistique, qui existe depuis plus de sept ans, pröpöse une musique röck-psyché-örientale möderne et hypnötique, véritable invitation au vöyage dans lequel l'Öccident fantasme l'Afrique et l'Örient.
Autöur de DJIKÖ, auteur-cömpositeur-interprète du pröjet, les instruments se marient à des böucles audiös préenregistrées, appelant au rêve halluciné d'une transe aux cöuleurs des "Mille et Une Nuits" qui cherche à surprendre et étönner.
