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TANTI

TANTI rend hommage à celles qu’on voit peu : les figures féminines du soin, ces femmes qui élèvent, prennent soin, soutiennent à l’arrière – chambre de la société.Elles incarnent l’esprit bien avant sa manifestation.

Arrangé par le compositeur Manuel Wandji et produit entre le Cameroun et la France, l’album fait résonner les intonations du douala et du basaa (ngosso, éssèwè, makuné), portées par des influences de jazz, la musicalité d’un piano percussif et entraînant, et des rythmes enracinés dans les traditions orales.
Les chansons sont habillées d’ambiances évoquant l’atmosphère de la côte sawa (Cameroun) : le vent, la mer, les cloches, le marché, et aussi les sonorités numériques .
Cet album incarne une fusion entre formes chantées traditionnelles, oralité bantoue et langage musical contemporain, où les voix racontent, les sons enveloppent, et les silences parlent autant que les mots.

TANTI s’inscrit aussi dans une démarche artistique à dimension sociale, qui créer un espace de transmission, de soin et de mémoire collective. À travers un concert intergénérationnel « Ngondo en Symphonie », ou Soraya Ebelle réunit une chorale de femmes du secteur du soin et de la diaspora et des jeunes musiciens de l’école PolyNotes à Paris autour de son répertoire et et des chants traditionnels Sawa.

À la croisée du soin, de l’art et de l’héritage culturel, TANTI est une célébration de ceux et celles qui élèvent, soignent et transmettent, dans le visible comme dans l’invisible.

Voix Anciennes, Mélodies Futures

"Voix Anciennes, Mélodies Futures" est un spectacle musical qui puise dans les racines de plusieurs cultures pour créer une expérience immersive et poignante. Ce projet s’inscrit pleinement dans la vision des Musiques du Monde, célébrant la diversité, la richesse des traditions orales et des langues ancestrales, et le pouvoir de la musique comme lien universel.

Ce spectacle, au carrefour de la musique traditionnelle et des influences contemporaines, propose une exploration de langues et de chants issus de cultures minoritaires, souvent oubliées. "Voix Anciennes, Mélodies Futures" met en lumière des répertoires musicaux inspirés de l’Afrique, des Caraïbes et d’autres régions du monde, à travers des chants chantés dans des dialectes et langues en danger. Ce choix artistique permet de souligner la beauté de ces patrimoines culturels tout en leur offrant une scène et une visibilité dans un contexte moderne et globalisé.

Les morceaux interprétés dans ce spectacle, riches en émotion et en sens, abordent des thèmes universels tels que l’amour, la transmission, la perte et la résilience. Le répertoire est tissé de références aux figures familières et protectrices telles que les grand-mères et les nounous, mais aussi de chants en hommage à ceux qui ont disparu, avec des récits porteurs de mémoire et d’espoir.

En plus de sa dimension musicale, le spectacle crée un lien fort avec le public à travers des moments d’échange et de partage, renforçant ainsi la dimension interculturelle et collective de la performance. Les récits de vie, notamment d’enfants ayant perdu un parent, s’intègrent dans l’histoire musicale et permettent au public de se sentir acteur de ce voyage de mémoire et de transmission. Le public devient partie prenante du spectacle, soit en participant au chant, soit en écoutant les récits avec attention et empathie.

"Voix Anciennes, Mélodies Futures" est ainsi une invitation à découvrir une mosaïque de sons, de rythmes et de voix venues des quatre coins du monde, tout en abordant des thématiques de société qui résonnent profondément dans notre monde d’aujourd’hui. En tant qu’artiste, j’ambitionne de transmettre un message de résilience et d’espoir à travers la musique, et je crois fermement que ce spectacle enrichira la programmation des Musiques du Monde en apportant une réflexion sensible et engagée sur la place des langues et des mémoires dans le monde moderne.