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Ama chi ti ama

LE DUO « IL SUFFIRAIT D’UN JOUR DE SOLEIL » – DUO CHANTS & POÈMES ANNA ANDREOTTI & MARGHERITA TREFOLONI

À travers des chants de tradition orale et des poèmes d’amour italiens, deux femmes, recouvrant tour à tour le rôle de mères, amantes, épouses, petites filles ou adolescentes vous invitent à la découverte d’une parole franche, libre et passionnée.

Parler d’amour chanter l’amour ! Il suffirait d’un jour de soleil avec ses voix vibrantes de toscanes met en scène le rapport entre le chant italien de tradition orale et la poésie, à travers le prisme de l’amour.

«Nous essayons d’approcher de plus en plus de nos jours pour retrouver les traces du chant dans la poésie et les traces de la poésie dans le chant.

Le duo de voix italiennes traverse les âges de l’amour, les joies intenses, les grandes douleurs, les passions, les amourettes, la naissance du désir, la naissance de l’amour, la vie, la mort. Enveloppées dans un lit “immense prairie abstraite aux saisons comptées”, comme l’appelle la poétesse Armanda Guiducci, Anna
et Margherita nous conduisent dans un univers visionnaire et puissant où le mot Amour règne toujours, pourchassant le mot qui chante et le chant qui parle, Ce n’est pas par hasard que elles ont choisi les chants et les poèmes d’une Italie qui aime. Dans notre société, le manque d’amour autour duquel les chants et les poèmes tournent incessamment, est devenu le mal du siècle.

Nous avons plongé dans cette histoire sans nous l’avouer par peur d’être taxées d’ingénuité. Maintenant ce manque d’amour est devenu notre souffrance actuelle, réelle, physique. Dans ce contexte où on a de plus en plus de mal à nous rencontrer véritablement, nous croyons encore plus que chanter, parler, chanter encore et susurrer, déclamer et fredonner l’amour soit nécessaire ! »

La société moderne explique Roland Barthes « ne prend pas en charge le sentiment amoureux, ce qui fait que, si on a affaire à un sujet amoureux qui a une certaine teinture de culture intellectuelle, et bien ce sujet-là, s’il lui advient de tomber amoureux, va se trouver extrêmement solitaire.

Comme il souffre, il essaiera de s’appuyer sur un langage, une théorie qui le prenne en charge, et, dans l’époque actuelle, il ne trouvera rien. S’il s’agissait d’affirmer une perversion, il trouvera un langage théorique qui l’aidera à se comprendre et à s’affirmer ; mais s’il lui advient d’être amoureux comme au temps de Werther, à ce moment-là, personne autour de lui ne lui répond sauf justement cette culture populaire […] un sujet amoureux aura beaucoup de mal à vaincre le tabou de la ‘sentimentalité’ alors que celui de la sexualité aujourd’hui se transgresse très facilement »

C’est cela « Ama chi ti Ama » : Aime qui t’Aime… une véritable approche «intime» de la culture italienne.

Kenjah David – Flash Culture

DO YOU SPEAK MUSIC?

 ᗐ Des échos de Seggae dans les quartiers populaires de l’ile Maurice, des chants de Mantras aux feux du Gange… un carnaval toutes couleursMartiniquais… un club de live-music entre Cuba et Rio… l’auto-radio d’une 2 CV passant un air de Rumba sur la route Andalouse.

  Kenjah David, auteur-compositeur-interprète,
producteur, parcourt le globe comme sur un vinyle, et il nous emmenne àtravers les paysages de son carnet de voyage..

 𓆉︎ S’accompagnant de sa guitare, cet oiseau imite de nombreux sons, chants méditatifs, avec une voix latine qui s’envole sur du Ska/ Jazz/Funk/ Salsa/ Calypso/ Latin rock.

ᗐ Kenjah David parle couramment et chante en français,
 anglais, japonais, espagnol et le créole mauricien, lui permettant de toucher les publics variés du monde entier. 

ᗐ Les compagnons de voyage musical

 Kenjah David : Chant, guitare, composition.
Sylvain Dupuis : Batterie (Haïdouti Orkestar, Ibrahim Maalouf)
Cizzko : Clavier, accordéon (Négresse verte)
Florian De : Juicy basse 

– Nouvel album prévu à l'automne 2025

ᗐ Collaborations d'artistes notables tels que : 

– Eric Hargrove du groupe "James Brown" – My Linh (diva du Vietnam) – – Papa B – Mamadou Lo – Andrew Frawley.

 ᗐ Participations à des événements notables :

– Emissaire de la musique française au Vietnam, auprès de l'Institut français et de l'Ambassade de France à Hanoi 2020 ~ 2023
– 110ᵉ anniversaire de l'Opéra national d'Hanoï 
– Assemblée générale des Nations Unies, Journée internationale des volontaires à New York 
– Le premier festival international des arts du spectacle du Vietnam 
– TEDX
– Hardrock Café
– La journée internationale de la Francophonie (Asie) 2021.

Duo Chloé Breillot et Pierrick Hardy

En duo, Chloé Breillot (chant) et Pierrick Hardy (guitare) explorent l'univers des musiques lusophones, inspirés notamment par la beauté du fado lisboète et de la chanson brésilienne.
Les morceaux interprétés, choisis pour leur force et leur fulgurance poétique, racontent avec la vérité des chansons populaires le désir et la peine, l'amour, l'absence et le deuil.
Dans ce duo, chant et guitare dialoguent sans hiérarchie, pour revisiter ces compositions à travers des arrangements atypiques. Une promenade en langue originale dans ces répertoires d'hier et d'aujourd'hui, auxquels le jeu chatoyant de Pierrick et la voix saisissante de Chloé donnent un nouveau souffle.
Depuis la création du projet en 2022, le duo s'est produit lors d'une soixantaine de concerts partout en France, dans des festivals comme les Suds à Arles, les Musicales de Mortagne et du Perche, les Arches en Jazz, le Festival de Chaillol, dans des salles comme le Théâtre de Caen, le Théâtre de Nogent-sur-Marne, le Comptoir-Halle Roublot, le Collège des Bernardins, le Carré du Perche, la Maison du Portugal, ainsi qu'à Lisbonne au célèbre "Tasca do chico".
En 2023/2024, ils sont invités par le Conservatoire de Montreuil à réaliser un projet d'une année avec les enfants des écoles de Montreuil.

Leur premier album, Valeu a pena, est sorti le 4 juin 2024.

ANAPNOÏ

ANAPNOÏ, ce sont 3 femmes, 3 voix qui vous transportent le
temps d’un concert au fil de leurs souffles. À travers
l’interprétation originale de chants polyphoniques, le trio
traverse les frontières et tisse avec vitalité un lien vibrant et
rythmé vers nos racines communes.
Dans une recherche portée avant tout sur les sonorités
vocales, AnapnoÏ se joue des frontières. Vous parcourrez
l’Europe, de la Grèce à la Finlande en passant par l’Occitanie,
jusqu’en Géorgie et en Arménie. Un pas de plus suffira même à
atteindre les Amériques !
Avec AnapnoÏ, laissez-vous porter par une évidence : nous
partageons le même souffle.

Ari Kali

Ma pop est incantatoire…
Imprégnée des racines profondes de la musique indo-tzigane, je distille ma poésie au fil de mes métamorphoses, dans un univers où les voyages intérieurs sont roi.
Mariant l’électronique à l’organique, la pop hybride aux polyphonies balkaniques, je construis des ponts entre les cultures et les générations en explorant des territoires intimes.
Mon nouvel EP, chanté en français, anglais et romani sort bientôt !
Restez connecté.e.s !

Balance ta Chouette

Ces deux oiselles de nuit, au détour d’un parquet, sont tombées en amour des musiques à danser, qu’elles se plaisent depuis à interpréter dans toutes les nuances de souffle de l’accordéon et de la clarinette.
Depuis les toits de la grande ville, où elles ont élu domicile, elles écoutent le vent leur porter des airs à danser, venus du fond des temps, ou sculptés dans l’air du présent. Par les jours sans vent, elles en profitent pour écrire les leurs.
Ce qu’elles aiment, ce sont les airs qui poignent, qui dérangent et chatouillent, et tout d’un coup éclatent en pure joie. Alors, quand les danseurs entrent en transe, elles ont le cœur qui balance et les yeux qui étincellent – et surtout s’il fait nuit.

Les Morues

Pas bégueules pour un sou, ces quatre Filles de Joie vous emballent au son de deux clarinettes, d’un violon et d’un accordéon.
Pour arranger leurs airs de danse, qui vous câjolent les tympans et encanaillent les parquets, elles ont battu le pavé du Nord au Sud de d’Irlande, fait la route du Pays Basque à la Bretagne, poussant même parfois jusqu’à Skopje ou Bucarest.
Inspirées par la Grande Famille des musiciennes de bal des quatre coins d’Europe, elles savent s’y prendre comme personne pour vous coller le grand frisson.

Cajú

Traversant les océans et les époques, CAJÚ tisse les rythmes et les mélodies des musiques créoles, fusionnant les sonorités de la Réunion et du Brésil, avec des détours par La Havane et les Balkans. Leur répertoire, mêlant compositions originales et arrangements de répertoires traditionnels, vous embarque dans un voyage musical ensoleillé, entre volcans et odyssées maritimes. CAJÚ propose un groove contagieux, invitant le public à se laisser emporter dans le chant et la danse jusqu’au bout de la nuit ! Sur scène, leurs mélodies sont une célébration vivante et dynamique des cultures créoles, faisant toute leur place aux polyrythmies et aux chœurs envoutants.

Inspiré par des artistes comme Alain Peters, Firmin Viry, Baden Powell ou encore Jorge Ben, CAJÚ puise également dans les sonorités gnawa et cubaines pour enrichir ses arrangements. Ces influences multiples se manifestent ainsi dans leur reprise de Caloubadia, où se mêlent les rythmes ternaires du kayamb et des karkabous. Le groupe explore aussi des sonorités psychédéliques, évoquant tantôt la cumbia péruvienne, tantôt les sonorités tropicalistes des années 70. Cette influence est particulièrement marquée dans leur version de Ti Roger de Jules Arlanda, où ces éléments se rejoignent harmonieusement. Parallèlement, CAJÚ propose un répertoire plus traditionnel, s’inspirant des kabars réunionnais et des musiques amazoniennes, dont les influences se traduisent parfois par des arrangements orientés vers la transe.

Formé à Montreuil en 2021, Cajú s'est rapidement imposé sur la scène musicale, enflammant des lieux emblématiques tels que le Studio de l'Ermitage, La Marbrerie et les Murs à Pêches. Associé à des artistes tels que La Clara Sophia, Eline Eole, Luiza, Gabi Hartmann, Cassidy Sacré, Aälma Dili, Zarhzä ou encore Seksion Maloya, CAJÚ évolue au sein d'une scène vibrante et diversifiée, où les influences se croisent et s’enrichissent mutuellement. Lauréat de la bourse « l’Île des Chances » décernée par la Région Île-de-France, CAJÚ a déjà parcouru la France avec des étapes marquantes dans la Drôme, les Cévennes, l’Ardèche et la Bretagne, et s'apprête à embarquer sur sa quatrième tournée en 2

KAVKAZZ

KAVKAZZ chante, danse et joue autour du répertoire des musiques majestueuses de Géorgie. Des montagnes du Caucase à la Mer Noire, les voix polyphoniques de Linda Peradze et Luka Tsiklauri s’entrecroisent sur des mélodies ancestrales et enchanteresses. La touche crossover des multi-instrumentistes Fabien Mornet, Emrah Kaptan et Miquèu Montanaro transportent le spectateur dans une véritable résonance entre traditions passées et culture d’aujourd’hui, tissant des liens entre les peuples.

KAVKAZZ est un voyage onirique, une invitation à cet art de la fête que l'on retrouve dans tous les villages traditionnels de Géorgie.

Fort de nombreux concerts en France (Opéra de Lille, Théâtre le Salmanazar d’Epernay, Festival Au Fil des Voix) et en Géorgie (Festival One Caucasus), KAVKAZZ a sorti deux disques sur le label TCHAÏ / InOuïe : Radio Caucase (2021) et Guli (2023).