AmeRa, c'est « le chemin vers la lune » en zazaki.
C'est en 2025, lors d'un événement autour de la migration, que des musicien·nes italien·ne·s, kurdes et franco-italien·ne·s se rencontrent.
Une entente politique et musicale naît, avec l'envie de partager et de faire connaître l'histoire du peuple kurde à travers la musique.
Le chant est en effet pour nous un moyen de résistance et d'existence.
Pour les Kurdes, qui endurent depuis un siècle une lutte anticoloniale, le chant est une source d'inspiration de la résistance.
Le chant italien de tradition orale a aussi la fonction de soutien aux luttes politiques et sociales depuis la resistance anti-fasciste.
Nos chants visent à créer un moment de partage festif et engagé pour célébrér la vie et la liberté.
Namritha Nori est une chanteuse et auteure-compositrice italo-indienne qui partage sa vie entre Venise, Paris et Istanbul.
Sa musique est le fruit d’une recherche autour de ses racines multiples — de l’Inde à l’Italie en passant par le Moyen-Orient — et met en scène la richesse des cultures et des influences musicales qui lui appartiennent.
À travers les lieux où elle a vécu et étudié — du monde arabe et séfarade à l’Anatolie, jusqu’à la musique classique occidentale à Venise — elle tisse un dialogue entre les traditions, à partir duquel est né son nouveau projet solo et un album, « Traces and Roots » (Moonlight Records, 2024), premier projet où elle se présente en tant que chanteuse, compositrice, arrangeuse et productrice.
Dans cet album, l’artiste exprime musicalement ses identités à travers un mélange original tourné vers le Moyen-Orient et la Méditerranée, tout en puisant également dans le jazz et les langages musicaux contemporains.
Le répertoire mêle ses compositions originales — en plusieurs langues (français, espagnol, arabe, dialecte vénitien, grec) — à des chants séfarades et méditerranéens, portés par une cantillation arabo-méditerranéenne singulière et une narration immersive.
Line-up : du duo au sextet (chant, contrebasse, oud, batterie, baglama, ney, etc.), selon les besoins.
Namritha Nori collabore avec de nombreux artistes en Europe et en Turquie, dans des formations flexibles.
Nous vous invitons à un voyage anachronique au temps des chants Kurdes, populaires et festifs. Le groupe revisite ce répertoire avec un son groove/rock.
La voix mène le chagrin, le Ney et le Tenbûr Electrique (Saz) nous ramènent aux sources, le rythme des claviers nous entraîne sur la piste et la section rythmique mène la govend (danse en kurde).
Mîrkut fait naître une atmosphère moderne et décalée.
À quoi ressemblaient les Café Aman de Salonique, Constantinople et de Smyrne au
temps où musiciens juifs, turcs, grecs, arméniens, arabes et tsiganes se réunissaient
chaque soir pour jouer et, en somme, produire en ces lieux une identité populaire
singulière dont la musique a très certainement eu une fonction centrale ?
Qu’est devenu précisément le répertoire judéo-espagnol de ces Café Aman aujourd’hui grand absent des musiques de tavernes ?
Café Maslum, c’est le projet de quatre musiciens animés par l’envie parfois
nostalgique de retrouver l’essence de ces chants d’âmes égarées, loin des
interprétations contemporaines qu’on leur connait aujourd’hui.
Café Maslum propose une immersion imaginaire dans
l’univers des Café Aman qui fait la part belle aux musiques sous influences ottomanes.
Authentique fusion entre flamenco, musique turque et influences orientales, Qairo tisse un univers envoûtant.
À travers leur nouvel album et sur scène, Qairo dévoile des compositions inédites où la fusion flamenco-arabe-turque s’exprime avec une audace renouvelée. L’énergie brute de la danse flamenca, traversée d’influences indiennes et orientales, se mêle aux textures électroniques et aux sonorités acoustiques de l’oud, de la guitare flamenca et de la clarinette turque.
Composé de cinq artistes enracinés dans les traditions méditerranéennes mais résolument tournés vers la modernité, Qairo s’inspire de ses voyages pour nourrir un projet musical et scénique singulier. La danse y occupe une place centrale, devenant un véritable instrument à part entière au cœur de leurs performances.
Sélectionné officiellement par Mundial Montréal en 2023, Qairo a enchaîné plusieurs tournées au Canada en 2023 et 2024. Le groupe a récemment été accueilli en résidence et en concert au Rocher de Palmer (Bordeaux), et a célébré la sortie de son album à Paris en février 2025.
Voyage vibrant et universel à travers une Route des Épices revisitée, Qairo invite son public à danser, chanter et célébrer une musique sans frontières.
Originaires de Grèce et de France, Sergios Dimopoulos, Kostis Papaloukas et Philomène Constant s'emparent des musiques de Grèce, d'Asie mineure et des Balkans le temps d'un concert. Tantôt festives ou mélancoliques, polyphoniques ou instrumentales, les musiques interprétées par le trio nous rappellent l'époque des Kafé Aman et nous emportent au-delà des frontières que nous connaissons.
En une formation intimiste (voix, clarinette, cordes et percussions), les 4 "écureuils" d'I.FOLIA inventent une musique nomade qui tour à tour convoque les larmes, la joie ou la danse, évoque l’ivresse ou invite au voyage …
Jour après nuit, chacun ramène au nid ses trouvailles, glanées au cours de balades improvisées entre Macédoine et Asie Mineure ; alternant entre onirisme, harmonies cristallines, rythmes fous invitant à la danse ou plaintes déchirantes évoquant les bas-fonds des tavernes grecques, I.FOLIA vous emportera.
KAVKAZZ chante, danse et joue autour du répertoire des musiques majestueuses de Géorgie. Des montagnes du Caucase à la Mer Noire, les voix polyphoniques de Linda Peradze et Luka Tsiklauri s’entrecroisent sur des mélodies ancestrales et enchanteresses. La touche crossover des multi-instrumentistes Fabien Mornet, Emrah Kaptan et Miquèu Montanaro transportent le spectateur dans une véritable résonance entre traditions passées et culture d’aujourd’hui, tissant des liens entre les peuples.
KAVKAZZ est un voyage onirique, une invitation à cet art de la fête que l'on retrouve dans tous les villages traditionnels de Géorgie.
Fort de nombreux concerts en France (Opéra de Lille, Théâtre le Salmanazar d’Epernay, Festival Au Fil des Voix) et en Géorgie (Festival One Caucasus), KAVKAZZ a sorti deux disques sur le label TCHAÏ / InOuïe : Radio Caucase (2021) et Guli (2023).
A la croisée des musiques des anciens Café Aman de Smyrne, des musiques roms d’Istanbul, et des musiques ottomanes, ALMAAZ naviguent dans les mouvements d’une âme humaine en pleine tempête.
Interprétants des répertoires tantôt festifs teintés d'ivresse, tantôt profonds et intenses d'histoires d'amours impossibles, les cinq musicien.ne.s d’ALMAAZ invitent le public à s’abandonner avec iels aux vives émotions si universelles qu'expriment ces musiques.
