TALAM!

Solo de Percussions Carnatique

Mridangam & Konnakol

Plongez au cœur de la musique savante de l'Inde du Sud et Sri Lanka avec un concert exceptionnel de percussions carnatique, mettant à l'honneur le mridangam, l'un des instruments les plus emblématiques de cette tradition, ainsi que le konnakol, l'art de la percussion vocale.

Le mridangam, percussion au son profond et expressif, est l’instrument principal dans la accompagnement de musique carnatique , et aujourd'hui élevé au rang d' instrument soliste par des artistes comme Balakumar.

Le konnakol est l'art de la percussion vocale, qui accroît notre perception du temps, et permet de mémoriser des phrases rythmiques d'une haute complexité, la voix devient un instrument rythmique d’une étonnante précision, rapidité et de créativité!

Pour compléter la palette sonore , Balakumar nous présente le morsing ( guimbarde ) et ainsi que le kanjira (tambourin)

Ce concert solo vous invite à découvrir la richesse des “talam” rythmes complexes qui forment le langage rythmique unique de la musique carnatique. Grâce à l'interaction entre les différents instruments et la voix, l'artiste vous transporte dans un univers où chaque battement résonne avec puissance et émotion.

Que vous soyez un passionné de musique indienne ou un amateur de musique du monde, ce spectacle promet une immersion inoubliable dans l’univers fascinant de la percussion carnatique.

Accompagné par un mélodiste et un autre percussionniste

Solo live Bruxelles
https://youtu.be/J0vo2e3TEPM
Mridangam and tabla
https://www.youtube.com/watch?v=Mf5cPzlNa78&pp=ygUWYmFsYWt1bWFyIHBhcmFtYWxpbmdhbQ%3D%3D

https://youtu.be/dwOqXnnwlUk

Solo 3 1/2

Balakumar et Senthil Paramalingam sont issus d’une lignée de musiciens tamouls. Nés à Ceylan, au Sri Lanka, ils ont grandi dans un environnement imprégné de musique carnatique, s’initiant dès leur plus jeune âge auprès de nombreux maîtres. Contraints à l’exil avec leurs parents réfugiés en France, ils ont poursuivi leur apprentissage musical dans un nouveau contexte, s’ouvrant à d’autres traditions et influences sonores.

Avec leur duo Ceylan Brothers, ils offrent une immersion au cœur des traditions musicales savantes de l’Inde du Sud et du Sri Lanka. Ces répertoires se distinguent par une richesse instrumentale foisonnante et une grande diversité linguistique. Tout au long de leur parcours, ils ont eu l’opportunité de partager la scène avec des maîtres incontournables de la musique indienne.. Au fil de leur parcours, ils ont partagé la scène avec des figures emblématiques de la musique indienne, parmi lesquelles L. Subramaniam, Mandolin U Rajesh, Ashok Pathak, Sanju Sahai, Anubrata Chatterjee et Tanmoy Bose.

Portés par une curiosité insatiable et un désir d’ouverture, les Ceylan Brothers explorent également les horizons de la musique « fusion ». Loin d’être une simple étiquette, cette approche est pour eux un véritable acte de fraternité musicale, un dialogue entre traditions et modernité. Cette quête les a conduits à collaborer avec des artistes de renom tels que Gilles Apap, Dominique Di Piazza, Camel Zekri et Keyvan Chemirani.