L’Odyssée de Noūr explore, par la musique, les grandes figures mythologiques et spirituelles de l’humanité — Gilgamesh, Ishtar, Dumuzi ou Ibn ‘Arabî — dans un dialogue entre Orient, Afrique du Nord et Occitanie. Né de la rencontre entre le Lakhdar Hanou Ensemble et l’Orchestre de Chambre de Toulouse, ce projet réunit seize musiciens autour d’une création où les traditions orales méditerranéennes rencontrent l’écriture classique. Les arrangements de Julien Costa enveloppent le oud, la voix, le nay, le guzheng et les tablas dans une architecture sonore immersive. Entre épopée et contemplation, les récits anciens reprennent vie à travers un paysage orchestral singulier, ouvrant un voyage musical reliant les rivages mésopotamiens, méditerranéens et asiatiques dans une même fresque poétique.
Spectacle de danse transculturelle mêlant les techniques des danses orientales et urbaines, sur un fond musical sans frontière, au profit d’un spectacle onirique transportant le public dans un monde parallèle où les légendes deviennent réalité.
"Indi Shala" est un projet né de l’envie de partager la musique avec un public de tous âges. Au-delà des concerts, il propose également des ateliers de musique, en particulier des drum circles.
Le projet évolue récemment vers une formule en duo réunissant deux musiciens et enseignants : Camille Sini à la flûte traversière et Durgesh Kanwal au tabla, proposant une immersion dans l’univers des ragas et des rythmes traditionnels indiens.
En constante réflexion et évolution, notre projet s’adapte à différents contextes et propose des performances variées.
Nous pouvons jouer par exemple :
– Dans les musées pour accompagner des expositions sur l’Inde, l’Asie ou les arts du monde.
– Dans les médiathèques pour des concerts plus intimistes, pouvant prendre la forme d’un conte musical destiné au jeune public, par exemple
– Dans les auditoriums et salles de concert pour des représentations plus classiques.
– Pour des évènements spécifiques comme autour du thème du Bien-Être par exemple (musique accompagnant le yoga, la méditation et la relaxation).
Pour l’année 2024, nous sommes disponibles du 2 au 27 juin en Île-de-France.
Dans l’attente de vos propositions, je vous remercie pour votre attention.
Danser sur les tubes de la musique indienne Bollywood et Tollywood et se laisser transporter par la joie et les couleurs de cette culture. Avec un répertoire chorégraphique originale, Bolly Firan’ respecte tout de même l’essence des danses indiennes. Différents tableaux avec un mix de danses folk et classiques s’enchaînent, clôturé par une initiation à la danse indienne, accessible à toutes et tous.
"Kathak à Kontre-Kourants" de et par Isabelle Anna, est un seul en scène composé de 3 chorégraphies aux antipodes les unes des autres, et pourtant reliées par un dénominateur commun : le vocabulaire de la danse Kathak, illustré dans 3 registres : le charme, la transe, l'humour.
Shahi Mehfil, une danse de cour raffinée et lyrique en situe l'origine,
Mon boléro, sur l'une des musiques les plus connues du répertoire occidental témoigne de ses emprunts et influences, et de sa malléabilité rythmique,
Enfin, Le bal des mots, brise ses frontières en n'utilisant que la parole, et s'incrit dans la continuité de précédentes recherches et chorégraphies d'Isabelle Anna sur le langage du Kathak et les onomatopées de la danse. Jouant de l'onomatopée rythmée inhérente à ses traditions, de la musicalité des mots d'une langue, qu'ils aient un sens ou non, ce troisième solo, récréatif, introduit une dynamique théâtrale contemporaine.
Ce qu'en dit la presse :
Le rouge et le noir
"Trois phases pour bousculer les images, la technique et les idées reçues sur la danse kathak, voici le projet fort bien mené en solo par une chorégraphe, interprète qui n'a pas froid aux yeux. Venue de Perse, d'Asie Centrale, de Grèce ou inspirée du flamenco sa danse est variée, inventive et puise aux sources en trois volets, traditionnel, inspiré dans "Mon Boléro" par le noir flamenco et par la combinaison des mots dans "Le Bal des mots" . Ce triptyque judicieux nous amène aux confins du langage de cette danse traversée par de multiples influences: alors un voyage esthétique, grammatical et phonique s'impose. Une danse savante, codée, sacrée s'y métamorphose à l'envie, technique, vivacité, intelligence rivées au corps de la pensée pour développer et prolonger un langage traditionnel figé. Du costume rouge tournoyant et cliquetant, au Noir boléro, du geste aux onomatopées, le vocabulaire s'enrichit, se prolonge avec grâce, sérieux, mutinerie et respect mêlés.
— Geneviève Charras (Avignon, 2017) —
Plongez au cœur de la musique savante de l'Inde du Sud et Sri Lanka avec un concert exceptionnel de percussions carnatique, mettant à l'honneur le mridangam, l'un des instruments les plus emblématiques de cette tradition, ainsi que le konnakol, l'art de la percussion vocale.
Le mridangam, percussion au son profond et expressif, est l’instrument principal dans la accompagnement de musique carnatique , et aujourd'hui élevé au rang d' instrument soliste par des artistes comme Balakumar.
Le konnakol est l'art de la percussion vocale, qui accroît notre perception du temps, et permet de mémoriser des phrases rythmiques d'une haute complexité, la voix devient un instrument rythmique d’une étonnante précision, rapidité et de créativité!
Pour compléter la palette sonore , Balakumar nous présente le morsing ( guimbarde ) et ainsi que le kanjira (tambourin)
Ce concert solo vous invite à découvrir la richesse des “talam” rythmes complexes qui forment le langage rythmique unique de la musique carnatique. Grâce à l'interaction entre les différents instruments et la voix, l'artiste vous transporte dans un univers où chaque battement résonne avec puissance et émotion.
Que vous soyez un passionné de musique indienne ou un amateur de musique du monde, ce spectacle promet une immersion inoubliable dans l’univers fascinant de la percussion carnatique.
Accompagné par un mélodiste et un autre percussionniste
Solo live Bruxelles
https://youtu.be/J0vo2e3TEPM
Mridangam and tabla
https://www.youtube.com/watch?v=Mf5cPzlNa78&pp=ygUWYmFsYWt1bWFyIHBhcmFtYWxpbmdhbQ%3D%3D
Ma pop est incantatoire…
Imprégnée des racines profondes de la musique indo-tzigane, je distille ma poésie au fil de mes métamorphoses, dans un univers où les voyages intérieurs sont roi.
Mariant l’électronique à l’organique, la pop hybride aux polyphonies balkaniques, je construis des ponts entre les cultures et les générations en explorant des territoires intimes.
Mon nouvel EP, chanté en français, anglais et romani sort bientôt !
Restez connecté.e.s !
Balakumar et Senthil Paramalingam sont issus d’une lignée de musiciens tamouls. Nés à Ceylan, au Sri Lanka, ils ont grandi dans un environnement imprégné de musique carnatique, s’initiant dès leur plus jeune âge auprès de nombreux maîtres. Contraints à l’exil avec leurs parents réfugiés en France, ils ont poursuivi leur apprentissage musical dans un nouveau contexte, s’ouvrant à d’autres traditions et influences sonores.
Avec leur duo Ceylan Brothers, ils offrent une immersion au cœur des traditions musicales savantes de l’Inde du Sud et du Sri Lanka. Ces répertoires se distinguent par une richesse instrumentale foisonnante et une grande diversité linguistique. Tout au long de leur parcours, ils ont eu l’opportunité de partager la scène avec des maîtres incontournables de la musique indienne.. Au fil de leur parcours, ils ont partagé la scène avec des figures emblématiques de la musique indienne, parmi lesquelles L. Subramaniam, Mandolin U Rajesh, Ashok Pathak, Sanju Sahai, Anubrata Chatterjee et Tanmoy Bose.
Portés par une curiosité insatiable et un désir d’ouverture, les Ceylan Brothers explorent également les horizons de la musique « fusion ». Loin d’être une simple étiquette, cette approche est pour eux un véritable acte de fraternité musicale, un dialogue entre traditions et modernité. Cette quête les a conduits à collaborer avec des artistes de renom tels que Gilles Apap, Dominique Di Piazza, Camel Zekri et Keyvan Chemirani.
