L’Odyssée de Noūr

L’Odyssée de Noūr explore, par la musique, les grandes figures mythologiques et spirituelles de l’humanité — Gilgamesh, Ishtar, Dumuzi ou Ibn ‘Arabî — dans un dialogue entre Orient, Afrique du Nord et Occitanie. Né de la rencontre entre le Lakhdar Hanou Ensemble et l’Orchestre de Chambre de Toulouse, ce projet réunit seize musiciens autour d’une création où les traditions orales méditerranéennes rencontrent l’écriture classique. Les arrangements de Julien Costa enveloppent le oud, la voix, le nay, le guzheng et les tablas dans une architecture sonore immersive. Entre épopée et contemplation, les récits anciens reprennent vie à travers un paysage orchestral singulier, ouvrant un voyage musical reliant les rivages mésopotamiens, méditerranéens et asiatiques dans une même fresque poétique.

Aàgut

Trois voix de femmes, avec chacune leur personnalité jouent sur
scène une partition multiple: tantôt délicates et touchantes,
elles peuvent nous emporter jusqu’à la transe. Les percussions
ajoutées à ces polyphonies et polyrythmies, apportent une
énergie hypnotique puissante qui invitent à la danse avant
de revenir au minimalisme et la pureté d’un chant ancestral.
Puisant dans le répertoire populaire des Pyrénées et plus
particulièrement du Béarn dont est originaire Caroline Sasal,
Aàgut nous amène jusqu’à la Galice, suivant la crête qui relie
le Sud de la France au Nord de l’Espagne. Les arrangements
et créations de Caroline, la discrète présence de traitements
sonores et sons électroniques dans le respect de l’acoustique
et d’un certain minimalisme apportent un versant contemporain
qui vient pimenter ce répertoire d’une énergie vibrante.

Sors de là

Qu’elle soit plaisante ou non, la routine rassure. Mais que se passerait-il si nous choisissions d’en sortir ?

Sors de là est la rencontre de trois femmes qui, avec spontanéité et insouciance, redécouvrent leur enfant intérieur. Ces qualités enfouies en nous, prêtes à ressurgir, nous poussent à renouer avec notre nature profonde.

Mêlant danse et jeu, ce spectacle vibrant de couleurs et d’énergie nous invite à briser les barrières que nous nous imposons et à retrouver la joie d’être simplement soit.

Sur l'espace scénique est placée une boîte tel le cube, elle
symbolise l’achèvement, et l’aboutissement que l’on cherche
à atteindre mais qui entraine aussi à la fermeture mentale
Une fois ouverte, elle libère enthousiasme, excitation, légèreté et désinvolture.

Le public est immergé dans un jeu dansé, où la gestuelle du
Locking se mêle à une création musicale Funk, parsemée de
mélodies et de comptines qui réveillent les souvenirs de notre
enfance.

En tant qu'artistes, rester en contact avec son âme d’enfant
est presque naturel : danser, chanter, rouler au sol, jouer, se maquiller et oser des costumes flashy à paillettes font partie du quotidien.
Avec ce spectacle, nous prouvons que le lâcher-prise est à la portée de tous et que les conséquences sont loin d’être dramatiques : défier la gravité en faisant la roue, se perdre dans une forêt de ballons, arriver dernier lors d’une course sur les genoux…

Autant d’expériences qui rappellent que s’amuser, c’est aussi
réapprendre à être ensemble, à se libérer du regard des autres et à insuffler plus de créativité dans sa vie.

Les Orecchiette

LES ORECCHIETTE – Chants populaires italiens

Le temps d'un verre de vin, c'est une immersion dans l'intimité de leurs brèves de comptoir musicales. Les Orecchiette vous mènent au sud de l'Italie avec ses chants traditionnels et populaires: Sérénades d'amours impossibles, chants d'exils et de récoltes sont les thèmes phares de leur récit musical.

Les voix de Caroline, Silvia et Samuel dialoguent en polyphonies et s'accordent avec complicité aux notes grecques du bouzouki et à la percussion de Niccolo.