Germain Chaperon

CAMiNOS est un projet de compositions originales inspirées des cultures populaires du sud de la planète, teintées de jazz et de musiques actuelles, sur le thème des chemins de vie.
Sur une base de compositions originales de Germain Chaperon, CAMiNOS propose un répertoire résolument méditerranéen, avec des chants en occitan, en espagnol, en italien, qui viennent ponctuer un univers musical voyageur, évoquant des cultures qui nous inspirent : Les Indes, l'Europe de L'Est, l'Afrique du Nord, et bien sûr le Flamenco espagnol et ses résonances Sud Américaines. En effet, nos parcours et nos influences sont multiples, et pourtant ils se parlent, s’harmonisent et prennent leur sens, dans nos vies comme dans notre musique.

Elsinha

Elsinha est une artiste franco-portugaise du cœur et de l'âme fascinée par les sonorités brésiliennes et ibériques.

Très sensible au rythme, à l'émotion et marquée par le Brésil notamment la capoeira depuis son plus jeune âge, elle mélange les influences afro-brésiliennes avec ces racines lusophones.

Elle vit un an en Espagne, au Portugal puis plusieurs années au Brésil et à son retour en France, elle intègre un groupe de soul et compose son premier EP, Salvacion, sorti en 2019, suivi de plusieurs singles.
Elle fait ses premières scènes, de la Fête de l’Humanité à la Fondation GoodPlanet, en passant par la Péniche Anako. En 2021, elle est sélectionnée par le Cap Magellan pour chanter en duo avec la chanteuse cap-verdienne Mariana Ramos à l’Hôtel de Ville de Paris à l’occasion de la célébration de la République portugaise.

Depuis 2022 elle vit à Paris et est accompagnée sur scène par le guitariste mexicain Alejandro Jasso et le percussionniste espagnol John Luis Grande.

Son premier album "Liberdade" sort le 4 juin 2026 et le premier single Soledad est déjà disponible depuis le 11 mars 2026!

Liberdade est un hymne, un cri porté par la quête de liberté, de sensibilité, de transmission et de mémoire. Un espace vibrant et sensible où l’on ose être entier sans peur.

Luz, Amor e Paz,

Traces and Roots

Namritha Nori est une chanteuse et auteure-compositrice italo-indienne qui partage sa vie entre Venise, Paris et Istanbul.
Sa musique est le fruit d’une recherche autour de ses racines multiples — de l’Inde à l’Italie en passant par le Moyen-Orient — et met en scène la richesse des cultures et des influences musicales qui lui appartiennent.

À travers les lieux où elle a vécu et étudié — du monde arabe et séfarade à l’Anatolie, jusqu’à la musique classique occidentale à Venise — elle tisse un dialogue entre les traditions, à partir duquel est né son nouveau projet solo et un album, « Traces and Roots » (Moonlight Records, 2024), premier projet où elle se présente en tant que chanteuse, compositrice, arrangeuse et productrice.

Dans cet album, l’artiste exprime musicalement ses identités à travers un mélange original tourné vers le Moyen-Orient et la Méditerranée, tout en puisant également dans le jazz et les langages musicaux contemporains.
Le répertoire mêle ses compositions originales — en plusieurs langues (français, espagnol, arabe, dialecte vénitien, grec) — à des chants séfarades et méditerranéens, portés par une cantillation arabo-méditerranéenne singulière et une narration immersive.

Line-up : du duo au sextet (chant, contrebasse, oud, batterie, baglama, ney, etc.), selon les besoins.
Namritha Nori collabore avec de nombreux artistes en Europe et en Turquie, dans des formations flexibles.

Compagnie Flamenco Alborea

Originaire d’Andalousie, Amelia ressent l’appel de cette danse ardente et viscérale dès son plus jeune âge et c’est dans la pure tradition grenadine qu’elle choisit de se former.

En 2018, elle fait un choix décisif : tout quitter pour rejoindre Grenade, cette ville qui résonne en elle comme une évidence. Là, au cœur de l’Albayzín et du Sacromonte, elle s’imprègne de l’essence du flamenco, forgeant son art au contact des maîtres Iván Vargas, Raquel La Repompa, Esther Marín, David Córdoba, Macarena Mulero,…

Poussée par une quête d’authenticité, elle complète son apprentissage à Séville, où elle se perfectionne auprès de Laura Santamaría, ex-soliste du Ballet Flamenco d’Andalousie, et d’autres artistes majeurs de la scène flamenca.

De retour en France, elle ressent le besoin de créer, de faire résonner son propre flamenco. Elle fonde la Cie Flamenco Alborea, un hommage aux chants profonds du Sacromonte, et développe un univers où la tradition dialogue avec une expression plus personnelle. En 2020, elle crée “Raíces”, un spectacle qui retrace son parcours et ses racines andalouses.

En 2025, elle dévoile “Tierra Viva” où six artistes réunissent leurs forces pour offrir un flamenco brut, vibrant, sans artifices, où le chant, la danse et la musique se mêlent dans une tension à la fois sauvage et maîtrisée.

Aujourd’hui, Amelia danse comme on raconte une histoire, avec l’énergie de la terre et l’émotion du chant. Son flamenco est un dialogue entre ses racines et son parcours.

Qairo

Authentique fusion entre flamenco, musique turque et influences orientales, Qairo tisse un univers envoûtant.

À travers leur nouvel album et sur scène, Qairo dévoile des compositions inédites où la fusion flamenco-arabe-turque s’exprime avec une audace renouvelée. L’énergie brute de la danse flamenca, traversée d’influences indiennes et orientales, se mêle aux textures électroniques et aux sonorités acoustiques de l’oud, de la guitare flamenca et de la clarinette turque.

Composé de cinq artistes enracinés dans les traditions méditerranéennes mais résolument tournés vers la modernité, Qairo s’inspire de ses voyages pour nourrir un projet musical et scénique singulier. La danse y occupe une place centrale, devenant un véritable instrument à part entière au cœur de leurs performances.

Sélectionné officiellement par Mundial Montréal en 2023, Qairo a enchaîné plusieurs tournées au Canada en 2023 et 2024. Le groupe a récemment été accueilli en résidence et en concert au Rocher de Palmer (Bordeaux), et a célébré la sortie de son album à Paris en février 2025.

Voyage vibrant et universel à travers une Route des Épices revisitée, Qairo invite son public à danser, chanter et célébrer une musique sans frontières.

Mille et une nuit

Projet Culturel et Artistique : La Musique Arabo-Andalouse et le Malouf présent et interprété par le chanteur et musicien Faouzi Abdennour.

**Contexte et Objectifs du Projet**

La musique arabo-andalouse, riche de son histoire et de ses influences multiculturelles, est un patrimoine vivant qui mérite d'être célébré et sauvegardé. Le Malouf, une forme de cette musique, est particulièrement ancrée dans les traditions maghrébines, notamment en Algérie et en Tunisie. Ce projet vise à promouvoir et diffuser le Malouf à travers des performances, des ateliers, et des conférences, afin de sensibiliser le public à cette richesse culturelle.

Objectifs :
1. **Promouvoir** la musique arabo-andalouse et le Malouf à un large public.
2. **Sensibiliser** les jeunes générations à l'importance du patrimoine culturel immatériel.
3. **Former** des musiciens et chanteurs sur les techniques et le répertoire du Malouf.
4. **Encourager** les échanges interculturels à travers des collaborations avec des artistes d'autres genres musicaux.

– Programme du Projet

1. **Concerts et Performances**

– Organisation de concerts featuring un musicien et chanteur expérimenté dans le Malouf.
– Intégration d’artistes de différents horizons pour créer des fusions musicales, enrichissant ainsi le répertoire.
– Captation vidéo des concerts pour diffusion sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming.

2. **Ateliers de Musique**

– Ateliers pratiques pour les musiciens amateurs et professionnels intéressés à apprendre le Malouf.
– Sessions d’initiation aux instruments typiques comme le oud, la derbouka, ou les violons arabes.
– Ateliers de chant pour développer la technique vocale spécifique au répertoire de Malouf.

3. **Conférences et Séminaires**

– Conférences universitaires sur l’histoire de la musique arabo-andalouse et ses évolutions.
– Séminaires sur la théorie musicale et l’analyse des pièces de Malouf.
– Discussions autour des enjeux de transmission et de préservation de cette musique tradi-modernisée.

4. **Collaboration avec des Écoles et Universités**
– Partenariats avec des établissements scolaires et universitaires pour intégrer le Malouf dans leurs programmes culturels.
– Organisation de journées portes ouvertes pour permettre aux écoles de découvrir et expérimenter la musique arabo-andalouse.

### Méthodologie de Mise en Œuvre

– **Recherche et Documentation :**

Collecte de références sur le Malouf, son histoire, ses variations régionales et ses instruments.

– **Partenariats :**

Collaboration avec des organisations culturelles, des écoles de musique, et des artistes locaux afin de garantir une portée et un impact maximum.

– **Marketing et Communication :**

Utilisation des réseaux sociaux et des médias locaux pour promouvoir les événements et augmenter la visibilité du projet.

### Évaluation et Suivi

– **Retour des Participants :** Mise en place de questionnaires de satisfaction pour les ateliers et concerts.
– **Suivi d'Impact :** Analyse de l'impact du projet sur la sensibilisation à la culture arabo-andalouse et la participation des jeunes.

– **Documentation :** Création d'un rapport final incluant des recommandations pour les futures initiatives autour du Malouf.

### Conclusion

La musique arabo-andalouse la musique Malouf ne sont pas seulement des formes d'expression artistique, mais aussi des vecteurs d'identité et d'histoire. Ce projet vise à créer un élan pour la reconnaissance et la pérennité de ce patrimoine musical, tout en rendant hommage à ses racines et à son évolution au fil des siècles. En permettant à un large public de découvrir et d'apprécier le Malouf, nous contribuons à la valorisation de la culture arabo-andalouse et à son avenir.

Rapsodia

Un concert a duo et un spectacle polyphonique sur la mémoire

La mémoire fragile d’une multitude de voix féminines issues d’une petite communauté en Espagne.

Vous assisterez à un rituel de réparation où mouvement, musique et récit révèlent la diversité des personnages donnant naissance à une mosaïque polyphonique, à un délire, une danse de corps qui chantent et rhapsodent.

Tout cela pour donner naissance à un corps mémoire qui révélera les traces d'un passé sombre de l'histoire d'Espagne.

Avec cette cérémonie-rituelle, nous souhaitons libérer ces femmes anonymes, pour qui sait, peut-être, nous libérer nous-même grâce à elles?

Maturity Project

Nadir BENMANSOUR, BEN de son nom d’artiste, nous invite à entreprendre avec lui son « cheminement musical, comme une ode à la musique nord-africaine dans sa pluralité », accompagné de musiciens de choix. Nadir est un chanteur qui puise ses inspirations des deux rives de la méditerranée. Il a baigné dans l’héritage de la musique andalouse, depuis sa tendre enfance à Tlemcen, durant laquelle il est initié tôt à la musique andalouse. Il a ensuite été bercé par les chants chauds du raï oranais, et au rythme des Gnawas. Il parcourt donc les styles, de l’acidité de la guitare folk, au groove transant de la musique saharienne, ou encore à travers ce cachet hispano-maghrébin qui caractérise l’essence de ses influences.

Car c’est à Oran, ville au fort accent espagnol, que Nadir puise ses inspirations et chante avec tendresse le romantisme et la poésie de la vie nord-africaine, en réponse aux tourments ayant jalonné l’histoire de la rive sud de la méditerranée. Aujourd’hui, influencé par le groove du jazz, blues, reggae, c’est depuis Marseille, ville éminemment cosmopolite, qu’il s’épanouit et présente son prochain album folk, intitulé Maturity/Al Roshd.

Aàgut

Trois voix de femmes, avec chacune leur personnalité jouent sur
scène une partition multiple: tantôt délicates et touchantes,
elles peuvent nous emporter jusqu’à la transe. Les percussions
ajoutées à ces polyphonies et polyrythmies, apportent une
énergie hypnotique puissante qui invitent à la danse avant
de revenir au minimalisme et la pureté d’un chant ancestral.
Puisant dans le répertoire populaire des Pyrénées et plus
particulièrement du Béarn dont est originaire Caroline Sasal,
Aàgut nous amène jusqu’à la Galice, suivant la crête qui relie
le Sud de la France au Nord de l’Espagne. Les arrangements
et créations de Caroline, la discrète présence de traitements
sonores et sons électroniques dans le respect de l’acoustique
et d’un certain minimalisme apportent un versant contemporain
qui vient pimenter ce répertoire d’une énergie vibrante.