Les femmes sur les « scènes » des musiques trad’ d’ici et d’ailleurs : on en parle ?

Seulement 14% des artistes programmées sur des festivals de musiques sont des femmes.
Pourtant les femmes sont autant, voire, davantage présentes que les hommes dans les conservatoires et les écoles de musiques. Les femmes auraient elles moins besoin ou envie de monter sur scène ?

Elles sont surtout moins programmées, moins encouragées, voire clairement découragées. La question de la légitimité est un point central, ce n’est pas juste un sentiment mais une construction sociale qu’on peut transformer, par exemple en programmant plus de femmes.

À l’initiative du collectif anti-sexiste dans les musiques trad’ en coopération avec le groupe égalité de la FAMDT un annuaire construit collectivement a été mis en ligne notamment à l’usage des programmateur·rice·s afin de ne plus entendre «Je veux bien programmer plus de femmes mais comment faire? Il n’y en pas ?».

Cet atelier présentera la genèse de l’annuaire, son fonctionnement et sa prise en main et ouvrira un débat collectif pour «aller plus loin» et ouvrir des coopérations, rhizomes avec toutes les initiatives qui se relient et doivent parler d’une voie commune.

Modérateur·rice :
Sarah Karlikov, membre fondatrice et militante de HF Bretagne

Intervenant·e·s :
Une personne, de Majeur·e
Guirec Milot, programmateur du festival Fisel
Marie Joly, chargée de communication à la FAMDT
Nathalie Dechandon, administratrice générale de la FAMDT
Autres intervenant·e·s à venir

Le consentement et le genre dans le bal trad’/du monde : comment on dégenre un bal ?

«Danser au bal, c’est faire société», affirme le sociologue et danseur Christophe Apprill. L’érotisation hétérosexuelle est omniprésente : la danse occidentale expose et renforce les différenciations entre les sexes qui sont conformes aux stéréotypes. Le bal est une « fabrique du genre ». Les professeur·e·s de bal ont coutume de dire que, dans la danse, « l’homme guide et la femme suit ». Les hommes sont ainsi en position de maîtrise, et la domination masculine est intériorisée par les femmes.

Or on assiste à des transformations sociétables qui, de fait, se répercutent dans les pratiques du bal et remettent en question ces rites et pratiques notamment celle du consentement «qui va de soi ».

On croit tout savoir sur le consentement : un non c’est un non. Mais savons-nous vraiment ce qui nous pousse à dire oui ou à dire non? Dans cet atelier nous allons détricoter les croyances désapprendre et de déconstruire des comportements souvent bien ancrés par l’éducation. Un atelier ludique pour sortir du théorique et aller dans le concret.

Modérateur·rice :
Anne Loyale, formatrice à Matières Vivantes

Intervenant·e·s :
Elsa Alphon-Layre, chargée de production chez Coriandre, Festival Les Trad’Hivernales
Valérie Imbert, artiste, musicienne et administratrice de Kikolé le collectif
Autres intervenant·e·s à venir

Intersectionnalité femme et racisée dans les  musiques d’ici et d’ailleurs : double peine ?

Les femmes racisées sont à l’intersection de plusieurs systèmes d’oppression et de plusieurs types de discriminations. En plus de subir des violences du simple fait qu’elles sont des femmes (violences économiques, objectification, invisibilisation…), elles sont amené à subir des discriminations liées à leur statut racialisé/ethnicisé.

Peut on parler de double peine ?

Parce que oui, parlons de la rencontre entre misogynie et racisme. Les femmes racisées, ayant une double identité, sont à l’intersection – au minimum – de ces deux discriminations. Elles subissent donc largement les injonctions et représentations fantasmées de la féminité couplée aux fantasmes de représentation ethniques. N’y a-t-il pas également un double enfermement qui vient percuter, parasiter le processus de création ? Doit-t-on créer, composer, écrire en choisissant d’être de quelque part, choisir un camp, un combat ? Souffre t-on d’être «assigné», voir enfermé par l’autre dans une origine ?

Est-ce possible d’être « simplement » une artiste sans double assignation d’être femme et racisée ? A contrario n’est ce pas une véritable richesse, terreau riche de diversité qui libère au lieu d’enfermer ?

Modérateur·rice :
Patricia Coler, déléguée générale de l’UFISC 

Intervenant·e·s :
Naïma Huber Yahi, historienne et chercheuse
Christine Zayed, artiste musicienne palestinienne
Souad Asla, artiste musicienne algérienne
Autres intervenant·e·s à venir

Musique mainstream et stéréotype de genre : quelle place pour les musiques et danses traditionnelles d’ici et d’ailleurs ?

Les stéréotypes de genre dans le travail comme dans la vie privée, sur les territoires s’infusent dans les pratiques sociales. Comment s’incarnent-ils plus précisément dans les pratiques culturelles ? On peut interroger la place dominante des musiciens qui souligne une forme d’hégémonie masculine dans le milieu de l’industrie de la musique. Elle s’incarne notamment dans l’utilisation du «gros son», musique amplifié qui impose le charisme et le leadership au détriment de la coopération et du faire ensemble.

Quelles influences ont ces stéréotypes de genre dans les pratiques des musiques, danses traditionnelles d’ici et d’ailleurs ? De quelles manières les pratiques sociales et culturelles que nous représentons concourent à l’expression de celle-ci ? Notamment autours de la danse, en particulier concernant les danses collectives et mixtes, dans cette occupation citoyenne de l’espace public.

Cet atelier proposera une réflexion sur l’espace public à travers le rapport aux genres selon les styles musicaux, selon les territoires. Existe-t-il des territoires et des pratiques culturelles, mixtes ou féminines non soumis à cette domination des cultures masculines ? Des lieux utopiques qui échapperaient aux cultures mainstream ? 

Autant de problématiques à questionner ensemble !

Modérateur·rice :
Alban Cogrel, directeur de la FAMDT

Intervenant·e·s :
Yves Raibaud, chercheur, géographe
Autres intervenant·e·s à venir